M.Chiera - Form. XXL

ASSEMBLY
Dans la série Assembly, j’utilise l’abstraction géométrique comme langage pour cartographier l’expérience humaine dans les grandes villes. À travers des compositions qui jouent avec les volumes, les perspectives et les blocs de couleur, je construis des passages visuels qui évoquent l’architecture moderne et le rythme de la ville. Toutefois, ces lignes et ces plans ne sont pas des structures vides : ils représentent des espaces de coexistence, les recoins des rencontres fortuites et les frontières invisibles qui nous unissent ou nous isolent dans l’environnement urbain. En intégrant des matériaux divers et en brouillant les limites entre beaux-arts et design de surface, mon travail devient une scène vivante. C’est une invitation à faire une pause et à habiter la géométrie, transformant la froide monumentalité de la ville en une carte chaleureuse d’identité collective, d’empathie et de notre profond besoin humain de connexion.

Mon travail s’inscrit dans le domaine de l’abstraction géométrique contemporaine, où structure et intuition coexistent. À travers des cercles, des lignes et des plans de couleur, j’explore des relations visuelles qui oscillent entre l’ordre compositionnel et la spontanéité du geste.
Alors que ma pratique s’inscrit dans les principes du Bauhaus — clarté formelle, équilibre et usage de la géométrie — elle se distingue par l’intégration de textures gestuelles qui activent l’espace négatif. Ces surfaces matérielles, travaillées avec une plus grande liberté, créent une tension entre contrôle et expressivité.
En revanche, l’espace positif est construit par des formes géométriques définies — cercles, ovales, triangles et plans chromatographiques — organisés avec une précision structurelle. Ces formes fonctionnent comme des unités visuelles qui génèrent rythme, hiérarchie et équilibre au sein de la composition.
La coexistence de surfaces texturées et d’éléments géométriques acérés établit un dialogue entre geste et structure. La couleur, appliquée en plans saturés et contrastés, agit comme un élément organisateur qui guide l’œil et renforce la dynamique interne de l’œuvre.
Dans mes différentes séries, j’aborde des thèmes tels que les relations humaines, la mémoire, la migration, la spiritualité et les enjeux sociaux, traduits en un langage abstrait et synthétique. Ces références ne sont pas présentées au pied de la lettre, mais intégrées dans la structure compositionnelle par les tensions, les équilibres et les connexions entre les formes.
Mon travail propose ainsi un langage géométrique contemporain qui combine rigueur formelle et liberté expressive, invitant à la fois une lecture analytique de la composition et une expérience visuelle directe.

Instagram : @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDÉO DE L’ŒUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE OU SUR INSTAGRAM

Œuvre : Œuvre neuve, originale et unique de Miriam Chiera.
Année : 2025
Support : pastels, acrylique, spray, pochoirs, graphite sur toile coton imprimé 290 g/m2.
Signature : Signature au dos, inclut un Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois en dehors de l’UE) après environ 7 jours afin de permettre la préparation de la documentation au service des Biens Culturels qui sera soumise aux douanes.
Les images encadrées sont présentées à titre illustratif.
L’œuvre est livrée sans cadre et roulée avec du papier calque pour prévenir tout dommage ( emballage professionnel, roulée dans un tube en plastique ou dans un carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
"Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des droits d’importation ou à des droits de douane, qui seront à la charge de l’acheteur."

Matériaux : Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, indispensable pour créer de belles et durables œuvres d’art. Un bon lin-coton qui prévient les déchirures ou l’étirement, des matériaux de premier choix provenant de grandes marques, des médiums permettant d’obtenir des textures flexibles qui évitent les fissures, la densité du tissu qui se transmet dans son poids, l’étirement et le priming appropriés garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et qu’elle reste intacte au fil du temps.

Biographie :
Miriam Chiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le Design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Universidad Nacional del Litoral, Argentine, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée par de vastes étendues de campagne, dans une famille d’agriculteurs italiens immigrés. Bien que ses racines soient profondément ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit de la terre où elle a grandi. De petites traces et symboles parsèment ses toiles, mêlant cubisme, constructivisme et géométrie abstraite à l’essence de son travail : le langage de la couleur.
Bercée par l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sens de la liberté, elle puisa son inspiration dans des créations à grande échelle. Bien qu’elle ait étudié le Design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dès son plus jeune âge : c’est lors de sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle étudia à l’Accademia di Arte de Vérone, qu’elle réalisa que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam ont été sélectionnées pour être exposées lors de compétitions internationales, dans des galeries, des musées et des événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XII Salon régional de peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e concours de peinture, 56e anniversaire de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition nationale annuelle des arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIII Salon de printemps, Musée des arts visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’exposition annuelle régionale des artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIVe Salon de printemps, Musée municipal des arts visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVIe Salon de printemps, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participante au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025 – Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 » USA
2026 – Publication dans Gorila Spain Magazine, mai 2026
2026 – Publication dans ARTEA Spain Magazine, mai 2026
Ses œuvres font partie de collections privées à travers le monde.

Aujourd’hui, elle vit à Senigallia, Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a laissé une trace dans son art, façonnant la vision et l’expression qui traversent son travail.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, une tendance éphémère ou un élément décoratif conçu pour résoudre une problématique spatiale. Je crée des peintures dans l’espoir qu’elles deviennent une fenêtre par laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte son propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous touche, éveille le désir de le posséder, vous immerge dans son essence, et vous accompagne chaque matin lorsque vous vous tenez devant elle.