M.Chiera - Layer. XXL

ASSEMBLY
Dans la série Assembly, j’utilise l’abstraction géométrique comme langage pour cartographier l’expérience humaine au sein des grandes villes. À travers des compositions qui jouent avec les volumes, les perspectives et les blocs de couleur, je construis des passages visuels évoquant l’architecture moderne et le rythme de la cité. Cependant, ces lignes et ces plans ne sont pas des structures vides : ils représentent des espaces de coexistence, les angles des rencontres fortuites et les frontières invisibles qui unissent ou isolent dans l’environnement urbain. En intégrant des matériaux divers et en brouillant les frontières entre beaux-arts et design de surface, mon travail devient une scène vivante. C’est une invitation à faire une pause et à Habiter la géométrie, transformant la froide monumentality de la ville en une carte chaleureuse d’identité collective, d’empathie et de notre profond besoin humain de connexion.

Mon travail s’inscrit dans le champ de l’abstraction géométrique contemporaine, où structure et intuition coexistent. À travers des cercles, des lignes et des plans de couleur, j’explore des relations visuelles qui oscillent entre l’ordre de la composition et la spontanéité du geste.
Bien que ma pratique s’intéresse aux principes de Bauhaus — clarté formelle, équilibre et utilisation de la géométrie — elle se distingue par l’intégration de textures gestuelles qui activent l’espace négatif. Ces surfaces matérielles, travaillées avec une plus grande liberté, créent une tension entre contrôle et expressivité.
En contraste, l’espace positif se construit par des formes géométriques définies — cercles, ovales, triangles et plans chromatiques — organisées avec une précision structurelle. Ces formes fonctionnent comme des unités visuelles générant rythme, hiérarchie et équilibre au sein de la composition.
La coexistence de surfaces texturées et d’éléments géométriques acérés établit un dialogue entre geste et structure. La couleur, appliquée en plans saturés et contrastés, agit comme un élément organisateur qui guide l’œil et renforce la dynamique interne de l’œuvre.
Dans mes différentes séries, j’aborde des thématiques telles que les relations humaines, la mémoire, la migration, la spiritualité et les questions sociales, traduites en un langage abstrait et synthétique. Ces références ne sont pas présentées littéralement, mais intégrées dans la structure compositionnelle à travers tensions, équilibres et connexions entre les formes.
Mon travail propose ainsi un langage géométrique contemporain qui allie rigueur formelle et liberté expressive, invitant à la fois à une lecture analytique de la composition et à une expérience visuelle directe.

Instagram : @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDÉO DE L’ŒUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE OU SUR INSTAGRAM

Œuvre : Œuvre neuve, originale et unique de Miriam Chiera.
Année : 2025
Supports : pastels, acrylique, spray, pochoirs, graphite sur toile imprimée coton 290 g/m2.
Signature : Signature au verso, comprend un Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois en dehors de l’UE) après environ 7 jours afin de permettre la préparation des documents à Goods Culturels à soumettre aux douanes.
Les images encadrées sont à titre illustratif.
L’œuvre est livrée non-encadrée, roulée avec du papier calque pour éviter les dommages ( emballage professionnel, roulée dans un tube plastique ou dans du carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
« Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes d’importation ou droits de douane, qui seront à la charge de l’acheteur. »

Matériaux :
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer de belles œuvres durables. Un bon lin en coton qui prévient les déchirures ou l’étirement, des matériaux de première qualité issus de grandes marques, des médiums pour obtenir des textures souples qui évitent les craquelures, la densité du tissu qui se transmet dans son poids, l’étirage et le préparage appropriés garantissent que vous investissiez dans une œuvre de qualité et qu’elle reste intacte au fil du temps.

Biographie :
Miriam Chiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le Design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Universidad Nacional del Litoral, Argentine, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte à Vérone, Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée d’immenses étendues de campagne, issue d’une famille d’agriculteurs d’origine italienne. Bien que ses racines soient profondément ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit du pays où elle a grandi. De petites marques et symboles sont disséminés sur ses toiles, entrecroisant cubisme, constructivisme et géométrie abstraite avec l’essence de son œuvre : le langage de la couleur.
Guidée par l’immense nature, avec des horizons infinis et un sens profond de liberté, elle trouve son inspiration dans des créations à grande échelle. Bien qu’elle ait étudié le Design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dès son plus jeune âge, c’est lors de sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle étudia à l’Accademia di Arte de Vérone, qu’elle a réalisé que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam ont été sélectionnées pour être exposées dans des compétitions internationales, galeries, musées et événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XII Salon régional de peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste du 3e Concours de Peinture, 56e Anniversaire Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition Nationale Annuelle des Arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIII Salon de Printemps, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition Régionale Annuelle des Artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIVe Salon de Printemps, Musée Municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVIe Salon de Printemps, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participation au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025 – Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 » États-Unis
2026 – Publication dans Gorila Spain Magazine mai 2026
2026 – Publication dans ARTEA Spain Magazine mai 2026
Ses œuvres font partie de collections privées à travers le monde.

Aujourd’hui, elle vit à Senigallia, en Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a laissé son empreinte dans son art, façonnant la vision et l’expression qui coulent à travers son travail.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre est bien plus qu’un objet à la mode, qu’une tendance passagère ou qu’un élément décoratif conçu pour résoudre un problème spatial. Je crée des tableaux dans l’espoir qu’ils deviennent une fenêtre à travers laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforment en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous touche, éveque en vous le désir de le posséder, de vous immerger dans son essence et de l’apprécier chaque matin lorsque vous vous tenez devant elle.