M.Chiera - Axis. XXL

ASSEMBLY
Dans la série Assembly, j’utilise l’abstraction géométrique comme langage pour cartographier l’expérience humaine au sein des grandes villes. À travers des compositions qui jouent avec les volumes, les perspectives et les blocs de couleur, je construis des passages visuels qui évoquent l’architecture moderne et le rythme de la cité. Or, ces lignes et ces plans ne sont pas des structures vides : ils représentent des espaces de coexistence, les coins des rencontres fortuites et les frontières invisibles qui nous unissent ou nous isolent dans l’environnement urbain. En intégrant des matériaux variés et en brouillant les frontières entre les beaux-arts et le design de surface, mon travail devient une scène vivante. C’est une invitation à faire une pause et à habiter la géométrie, transformant le monument froid de la ville en une carte chaleureuse d’identité collective, d’empathie et de notre profond besoin humain de connexion.

Mon travail s’inscrit dans le domaine de l’abstraction géométrique contemporaine, où structure et intuition coexistent. À travers des cercles, des lignes et des plans de couleur, j’explore des relations visuelles qui oscillent entre l’ordre compositionnel et la spontanéité du geste.
Alors que ma pratique s’ancre dans les principes du Bauhaus — clarté formelle, équilibre et usage de la géométrie — elle se distingue par l’intégration de textures gestuelles qui activent l’espace négatif. Ces surfaces matérielles, travaillées avec plus de liberté, créent une tension entre contrôle et expressivité.
En contraste, l’espace positif est construit par des formes géométriques définies — cercles, ovales, triangles et plans chromatiques — organisés avec une précision structurelle. Ces formes fonctionnent comme des unités visuelles qui génèrent rythme, hiérarchie et équilibre au sein de la composition.
La coexistence de surfaces texturées et d’éléments géométriques nets établit un dialogue entre geste et structure. La couleur, appliquée sur des plans saturés et contrastés, agit comme un élément organisateur qui guide l’œil et renforce la dynamique interne de l’œuvre.
Dans mes différentes séries, j’aborde des thèmes tels que les relations humaines, la mémoire, la migration, la spiritualité et les problématiques sociales, traduits en un langage abstrait et synthétique. Ces références ne sont pas présentées littéralement, mais intégrées dans la structure compositionnelle par des tensions, des équilibres et des connexions entre les formes.
Mon travail propose ainsi un langage géométrique contemporain qui allie rigueur formelle et liberté expressive, invitant à la fois une lecture analytique de la composition et une expérience visuelle directe.

Instagram : @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

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Œuvre : Nouvelle, originale et unique œuvre de Miriam Chiera.
Année : 2025
Support : pastels, acrylique, aérosol, pochoirs, graphite sur toile imprimée coton 290 g/m2.
Signature : Signature au dos, comprend le Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois en dehors de l’UE) après environ 7 jours afin de permettre la préparation des documents à Destination des Biens Culturels qui seront soumis aux douanes.
Les images encadrées sont fournies à titre illustratif.
L’œuvre est livrée non encadrée, roulée avec papier calque pour éviter les dommages ( emballage professionnel, roulée dans un tube en plastique ou carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs peuvent légèrement varier d’un écran à l’autre.

Taxes :
"Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes d’importation ou droits de douane, à la charge de l’acheteur."

Matériaux :
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer des œuvres belles et durables. Un bon lin de coton qui prévient les déchirures ou l’étirement, des matériaux de première qualité de grandes marques, des mediums pour obtenir des textures souples qui évitent les craquelures, la densité du tissu qui se transmet dans son poids, le bon étirage et un apprêt garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et assurent qu’elle reste intacte au fil du temps.

Biographie :
Miriam Chiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le design d’intérieur à la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional del Litoral, Argentine, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée par de vastes étendues de campagne, dans une famille de cultivateurs d’origine italienne. Bien que ses racines soient ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit du pays où elle a grandi. De petites marques et symboles jalonnent ses toiles, entre-croisant le cubisme, le constructivisme et la géométrie abstraite avec l’essence de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sens de la liberté, elle a trouvé l’inspiration dans des réalisations à grande échelle. Bien qu’elle ait étudié le design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dès son jeune âge ; c’est lors de sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle étudiait à l’Accademia di Arte de Vérone, qu’elle a réalisé que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam ont été sélectionnées pour être exposées dans des compétitions internationales, des galeries, des musées et des événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XIIe Salon régional de peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e Concours de Peinture, 56e Anniversaire de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition Annuelle Nationale des Arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIIIe Spring Hall, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition Annuelle Régionale des Artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIVe Spring Hall, Musée Municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVIe Spring Hall, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participante au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025 – Finaliste “Women Artist On The Rise 2025” États-Unis
2026 – Publication dans Gorila Spain Magazine mai 2026
2026 – Publication dans ARTEA Spain Magazine mai 2026
Ses œuvres font partie de collections privées dans le monde.

Aujourd’hui, elle vit à Senigallia, Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a laissé son empreinte sur son art, façonnant la vision et l’expression qui traversent son travail.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet tendance, qu’une mode passagère ou qu’un élément décoratif conçu pour résoudre une problématique spatiale. Je crée des peintures avec l’espoir qu’elles deviennent une fenêtre par laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous touche, qu’il éveille le désir de le posséder, de vous immerger dans son essence et d’apprécier sa compagnie chaque matin lorsque vous vous tenez devant lui.