Osvaldo Provvidone (1920–2013) - Il Sofa' delle Musiche





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Description fournie par le vendeur
AUTORE
Osvaldo Provvidone (1920 – 2013) peintre italien. Né à Novara, il fut un artiste visuel capable de se distinguer sur la scène de l’art contemporain italien à travers une quête stylistique continue et passionnée. Sa formation plonge ses racines dans la fervente période de l’après-guerre: il a étudié à l’Académie Albertina des Beaux-Arts de Turin, ayant pour phares deux maîtres de calibre comme Felice Casorati et Enrico Paolucci, élisant ce dernier comme sa guide directe. Après avoir enseigné à Turin à l’Istituto Statale del Figurino e della Moda (alors dirigé par Italo Cremona) et, ensuite, dans les lycées et instituts techniques de sa Novara, Provvidone a pleinement embrassé l’activité d’exposition. Dès les années soixante il a commencé à recevoir des distinctions de premier plan, dont la victoire du deuxième prix pour la tempera à la I Biennale Romaine d’Art Contemporain en 1967.
Du point de vue poétique et technique, à partir des années cinquante l’art de Provvidone a connu une virée décisive: l’artiste s’est éloigné du rigoureux figuratif pour atteindre une exploration utopique de l’espace abstrait. Son style se définit par une peinture très personnelle de signe et de geste, souvent décrite par la critique comme un véritable « magma chromatique » somptueux, capable de traduire l’intériorité émotionnelle en vibrations sur la toile. Considérant la peinture comme un flux en constante devenir, Provvidone a alterné des œuvres d’une extrême délicatesse et d’un raffinement tonal à des créations marquées par un fort ressentiment matériel et par des champs de couleur irréguliers. Sa soif insatiable d’expérimentation l’a conduit à dépasser les frontières de l’huile et de la tempera sur toile, explorant la gravure, les techniques mixtes sur carton, jusqu’à s’aventurer dans l’art textile et l’intégration d’œuvres d’art dans des contextes esthétiques-architecturaux.
Ses travaux ont été historiographiés, acquis ou valorisés à travers des expos thématiques par les institutions de son territoire: la Ville de Novara a célébré son héritage par des expositions de grande envergure, comme celle accueillie dans le Salone dell’Arengo del Broletto en 2002 et les rétrospectives au Spazio aperto all’Arte, consolidant définitivement son rôle de voix vibrante et autonome de l’art contemporain italien.
DESCRIPTION
"Le Sofà des Musiques", huile sur toile, 100x60cm, 1978, signé en bas à droite. Au verso : signature, titre et date.
RAPPORT D’ÉTAT
Bonne condition générale. Œuvre intacte dans l’ensemble, avec une chromie et une touche de pinceau vivides et bien lisibles.
L’œuvre se présente comme une fascinante exploration abstraite où l’objet réel est entièrement transfiguré, se libérant de toute mimesis figurative. Comme le suggère le titre, le sujet semble évoquer une dimension synesthésique, un lit imaginaire ou un paysage intérieur sur lequel se posent des échos et résonances sonores. Sur la toile s’agrègent des formes organiques et des géométries irrégulières qui s’emboîtent et flottent les unes sur les autres, suggérant une spatialité dense et accueillante où la musique elle-même semble prendre corps et volume, se transformant en une présence tangible.
D’un point de vue compositif et technique, le tableau visible dans "Provvidone.jpg" est dominé par des nappes irrégulières qui se superposent dans un jeu chromatique dynamique et vivant. Au centre se distingue une masse matérielle d’un rose vibrant et charnu, surmontée dans la partie supérieure d’une forme jaune lumineuse incrustée dans un vert forêt; autour de ce noyau radieux tournent des bleus intenses, des gris terreux, du lilas et des touches d’ocres. La pincelée est dense et vive, traversée ici et là par des griffures et des signes rapides gravés dans la couleur fraîche, qui confèrent à l’ensemble une pulsation rythmique et presque musicale. C’est dans ce fort « ressenti matériel » que s’exprime la vitalité de la surface picturale, où les coups de pinceau épais et les contours sombres créent une spatialité tridimensionnelle animée par une tension émotionnelle continue.
Cette toile s’insère parfaitement dans la pleine maturité stylistique d’Osvaldo Provvidone, se situant de manière cohérente dans le parcours qui, à partir des années cinquante, l’a vu s’éloigner du rigoureux figuratif appris à l’Académie Albertina pour atteindre une utopique recherche de l’espace abstrait. Dans "Le Sofà des Musiques" émerge avec clarté cette peinture de signe et de geste que la critique a heureusement définie comme un « magma chromatique »: la toile devient la scène d’un flux en devenir constant, où l’intériorité émotionnelle de l’artiste se traduira en vibrations pures. À travers cette synthèse d’énergie gestuelle, sensibilité tonale et audace expérimentale, Provvidone confirme son rôle de voix vibrante, autonome et profondément original dans le panorama de l’art contemporain italien.
La photo du tableau inséré dans un décor est générée par intelligence artificielle, et doit être considérée comme purement illustrative. Seuls les photographies restantes font foi, qui montrent de manière fidèle l’objet et ses caractéristiques, tant générales que de détail.
Expédition suivie et assurée avec un emballage adapté.
AUTORE
Osvaldo Provvidone (1920 – 2013) peintre italien. Né à Novara, il fut un artiste visuel capable de se distinguer sur la scène de l’art contemporain italien à travers une quête stylistique continue et passionnée. Sa formation plonge ses racines dans la fervente période de l’après-guerre: il a étudié à l’Académie Albertina des Beaux-Arts de Turin, ayant pour phares deux maîtres de calibre comme Felice Casorati et Enrico Paolucci, élisant ce dernier comme sa guide directe. Après avoir enseigné à Turin à l’Istituto Statale del Figurino e della Moda (alors dirigé par Italo Cremona) et, ensuite, dans les lycées et instituts techniques de sa Novara, Provvidone a pleinement embrassé l’activité d’exposition. Dès les années soixante il a commencé à recevoir des distinctions de premier plan, dont la victoire du deuxième prix pour la tempera à la I Biennale Romaine d’Art Contemporain en 1967.
Du point de vue poétique et technique, à partir des années cinquante l’art de Provvidone a connu une virée décisive: l’artiste s’est éloigné du rigoureux figuratif pour atteindre une exploration utopique de l’espace abstrait. Son style se définit par une peinture très personnelle de signe et de geste, souvent décrite par la critique comme un véritable « magma chromatique » somptueux, capable de traduire l’intériorité émotionnelle en vibrations sur la toile. Considérant la peinture comme un flux en constante devenir, Provvidone a alterné des œuvres d’une extrême délicatesse et d’un raffinement tonal à des créations marquées par un fort ressentiment matériel et par des champs de couleur irréguliers. Sa soif insatiable d’expérimentation l’a conduit à dépasser les frontières de l’huile et de la tempera sur toile, explorant la gravure, les techniques mixtes sur carton, jusqu’à s’aventurer dans l’art textile et l’intégration d’œuvres d’art dans des contextes esthétiques-architecturaux.
Ses travaux ont été historiographiés, acquis ou valorisés à travers des expos thématiques par les institutions de son territoire: la Ville de Novara a célébré son héritage par des expositions de grande envergure, comme celle accueillie dans le Salone dell’Arengo del Broletto en 2002 et les rétrospectives au Spazio aperto all’Arte, consolidant définitivement son rôle de voix vibrante et autonome de l’art contemporain italien.
DESCRIPTION
"Le Sofà des Musiques", huile sur toile, 100x60cm, 1978, signé en bas à droite. Au verso : signature, titre et date.
RAPPORT D’ÉTAT
Bonne condition générale. Œuvre intacte dans l’ensemble, avec une chromie et une touche de pinceau vivides et bien lisibles.
L’œuvre se présente comme une fascinante exploration abstraite où l’objet réel est entièrement transfiguré, se libérant de toute mimesis figurative. Comme le suggère le titre, le sujet semble évoquer une dimension synesthésique, un lit imaginaire ou un paysage intérieur sur lequel se posent des échos et résonances sonores. Sur la toile s’agrègent des formes organiques et des géométries irrégulières qui s’emboîtent et flottent les unes sur les autres, suggérant une spatialité dense et accueillante où la musique elle-même semble prendre corps et volume, se transformant en une présence tangible.
D’un point de vue compositif et technique, le tableau visible dans "Provvidone.jpg" est dominé par des nappes irrégulières qui se superposent dans un jeu chromatique dynamique et vivant. Au centre se distingue une masse matérielle d’un rose vibrant et charnu, surmontée dans la partie supérieure d’une forme jaune lumineuse incrustée dans un vert forêt; autour de ce noyau radieux tournent des bleus intenses, des gris terreux, du lilas et des touches d’ocres. La pincelée est dense et vive, traversée ici et là par des griffures et des signes rapides gravés dans la couleur fraîche, qui confèrent à l’ensemble une pulsation rythmique et presque musicale. C’est dans ce fort « ressenti matériel » que s’exprime la vitalité de la surface picturale, où les coups de pinceau épais et les contours sombres créent une spatialité tridimensionnelle animée par une tension émotionnelle continue.
Cette toile s’insère parfaitement dans la pleine maturité stylistique d’Osvaldo Provvidone, se situant de manière cohérente dans le parcours qui, à partir des années cinquante, l’a vu s’éloigner du rigoureux figuratif appris à l’Académie Albertina pour atteindre une utopique recherche de l’espace abstrait. Dans "Le Sofà des Musiques" émerge avec clarté cette peinture de signe et de geste que la critique a heureusement définie comme un « magma chromatique »: la toile devient la scène d’un flux en devenir constant, où l’intériorité émotionnelle de l’artiste se traduira en vibrations pures. À travers cette synthèse d’énergie gestuelle, sensibilité tonale et audace expérimentale, Provvidone confirme son rôle de voix vibrante, autonome et profondément original dans le panorama de l’art contemporain italien.
La photo du tableau inséré dans un décor est générée par intelligence artificielle, et doit être considérée comme purement illustrative. Seuls les photographies restantes font foi, qui montrent de manière fidèle l’objet et ses caractéristiques, tant générales que de détail.
Expédition suivie et assurée avec un emballage adapté.

