Adolfo Francés Asencio (1912-2003) - Reflejos entre álamos (XL)






Diplômée commissaire-priseur français, a travaillé au département expertise de Sotheby’s Paris.
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Reflejos entre álamos (XL) est une huile sur toile originale de Adolfo Francés Asencio (1912–2003), réalisée en Espagne dans la période 1950–1960, représentant un paysage avec des peupliers et une maison, mesurant 99 × 77 cm, signée, vendue avec cadre et proposée par Galería.
Description fournie par le vendeur
Adolfo Francés Asencio (Bocairent, Valence, 1912-2003)
Paysage avec des peupliers, un acequia et une maison
1952
Huile sur toile
Magnifique composition de grand format où Adolfo Francés Asencio déploie une vision sereine et lumineuse du paysage valencien, articulée autour d’une nappe d’eau qui reflète la verticalité élégante des peupliers et l’architecture populaire du fond. La scène, construite avec un équilibre remarquable, combine la fraîcheur de l’observation directe avec une sensibilité poétique qui transforme un coin rural en une image de grande profondeur atmosphérique.
L’œuvre se distingue par son organisation spatiale soignée : le premier plan, occupé par le calme de l’eau et les joncs, agit comme une surface réfléchissante et conduit le regard vers la frondaison centrale et la maison située à droite, discrètement intégrée dans l’environnement. La répétition rythmée des troncs, stylisés et verticaux, vertèbre toute la composition et apporte un sens marqué de cadence visuelle, tandis que les reflets dans l’eau renforcent la sensation de quiétude et de recueillement.
Francés Asencio résout la peinture avec une touche libre et sensible, particulièrement efficace dans le traitement de la végétation, la vibration de la lumière et les transparences de l’eau. La gamme chromatique, dominée par des verts doux, des bleus argentés et des jaunes délicatement nuancés, enveloppe la scène d’une ambiance de calme et de clarté, très propre au paysage levantin de la mi-XXe siècle. Le résultat est une œuvre de notable raffinement, dans laquelle nature, architecture et reflet se fondent en une image d’une grande harmonie.
Signée et datée de 1952, cette peinture constitue un excellent exemple de la production paysagistique de l’artiste, particulièrement appréciable pour son format généreux, son équilibre plastique et sa capacité à transmettre une émotion silencieuse et contemplative. Pièce d’intérêt particulier tant pour les collectionneurs de peinture valencienne que pour ceux qui recherchent une œuvre d’impressionnante présence décorative et de haute qualité picturale.
À propos du vendeur
Adolfo Francés Asencio (Bocairent, Valence, 1912-2003)
Paysage avec des peupliers, un acequia et une maison
1952
Huile sur toile
Magnifique composition de grand format où Adolfo Francés Asencio déploie une vision sereine et lumineuse du paysage valencien, articulée autour d’une nappe d’eau qui reflète la verticalité élégante des peupliers et l’architecture populaire du fond. La scène, construite avec un équilibre remarquable, combine la fraîcheur de l’observation directe avec une sensibilité poétique qui transforme un coin rural en une image de grande profondeur atmosphérique.
L’œuvre se distingue par son organisation spatiale soignée : le premier plan, occupé par le calme de l’eau et les joncs, agit comme une surface réfléchissante et conduit le regard vers la frondaison centrale et la maison située à droite, discrètement intégrée dans l’environnement. La répétition rythmée des troncs, stylisés et verticaux, vertèbre toute la composition et apporte un sens marqué de cadence visuelle, tandis que les reflets dans l’eau renforcent la sensation de quiétude et de recueillement.
Francés Asencio résout la peinture avec une touche libre et sensible, particulièrement efficace dans le traitement de la végétation, la vibration de la lumière et les transparences de l’eau. La gamme chromatique, dominée par des verts doux, des bleus argentés et des jaunes délicatement nuancés, enveloppe la scène d’une ambiance de calme et de clarté, très propre au paysage levantin de la mi-XXe siècle. Le résultat est une œuvre de notable raffinement, dans laquelle nature, architecture et reflet se fondent en une image d’une grande harmonie.
Signée et datée de 1952, cette peinture constitue un excellent exemple de la production paysagistique de l’artiste, particulièrement appréciable pour son format généreux, son équilibre plastique et sa capacité à transmettre une émotion silencieuse et contemplative. Pièce d’intérêt particulier tant pour les collectionneurs de peinture valencienne que pour ceux qui recherchent une œuvre d’impressionnante présence décorative et de haute qualité picturale.
