Paco Requena - Los días no vividos






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Description fournie par le vendeur
Œuvre unique réalisée directement en atelier par l’artiste, en acrilique sur toile et collage (papiers vintage). Très texturée. Œuvre entièrement faite à la main, signée au dos. Expédiée sur toile monté sur cadre, prête à accrocher, sans cadre. Toile 3D avec bord peint en noir, elle peut être accrochée sans cadre si l’on préfère. Peut être accrochée dans n’importe quelle orientation. Envoyée vernie pour garantir sa conservation. Certaines images sont éditées et peuvent donner une impression erronée des dimensions de l’œuvre. Il est recommandé de vérifier la taille. Des images réalistes de l’œuvre sont ajoutées à la fin, en lumière naturelle et lumière artificielle. Certaines couleurs peuvent varier légèrement selon la lumière de la photographie et l’appareil sur lequel l’image est visualisée.
Paco Requena est un peintre abstrait espagnol qui vit et peint dans le sud de l’Espagne. Psychologue de formation, au cours de ses études universitaires il s’intéresse à l’art et entame sa formation artistique en réalisant ses premières œuvres abstraites. Il a réalisé des expositions individuelles et collectives et ses œuvres se trouvent disponibles dans des galeries de sa région.
Dans l’univers de l’artiste, la couleur devient langage et la géométrie émotion. Ses œuvres abstraites célèbrent l’harmonie entre ce qui est structuré et ce qui est intuitif, à travers des compositions construites avec des blocs vibrants, des motifs rythmés et des lignes qui dansent entre l’ordre et le chaos.
Chaque pièce est une mosaïque visuelle, une exploration de textures et de formes qui invitent le spectateur à découvrir des récits personnels au sein de ce qui paraît apparemment aléatoire.
La palette chromatique, audacieuse et contrastée, inspirée des couleurs du sud de l’Espagne, éveille le regard et transforme le quotidien en art.
Nées dans l’esprit du collage et dans l’abstraction géométrique du XXe siècle, ces œuvres se présentent comme des cartes émotionnelles du présent : imparfaites, fragmentées, mais pleines d’intention. Une expérience visuelle qui ne cherche pas à représenter mais à évoquer.
Œuvre unique réalisée directement en atelier par l’artiste, en acrilique sur toile et collage (papiers vintage). Très texturée. Œuvre entièrement faite à la main, signée au dos. Expédiée sur toile monté sur cadre, prête à accrocher, sans cadre. Toile 3D avec bord peint en noir, elle peut être accrochée sans cadre si l’on préfère. Peut être accrochée dans n’importe quelle orientation. Envoyée vernie pour garantir sa conservation. Certaines images sont éditées et peuvent donner une impression erronée des dimensions de l’œuvre. Il est recommandé de vérifier la taille. Des images réalistes de l’œuvre sont ajoutées à la fin, en lumière naturelle et lumière artificielle. Certaines couleurs peuvent varier légèrement selon la lumière de la photographie et l’appareil sur lequel l’image est visualisée.
Paco Requena est un peintre abstrait espagnol qui vit et peint dans le sud de l’Espagne. Psychologue de formation, au cours de ses études universitaires il s’intéresse à l’art et entame sa formation artistique en réalisant ses premières œuvres abstraites. Il a réalisé des expositions individuelles et collectives et ses œuvres se trouvent disponibles dans des galeries de sa région.
Dans l’univers de l’artiste, la couleur devient langage et la géométrie émotion. Ses œuvres abstraites célèbrent l’harmonie entre ce qui est structuré et ce qui est intuitif, à travers des compositions construites avec des blocs vibrants, des motifs rythmés et des lignes qui dansent entre l’ordre et le chaos.
Chaque pièce est une mosaïque visuelle, une exploration de textures et de formes qui invitent le spectateur à découvrir des récits personnels au sein de ce qui paraît apparemment aléatoire.
La palette chromatique, audacieuse et contrastée, inspirée des couleurs du sud de l’Espagne, éveille le regard et transforme le quotidien en art.
Nées dans l’esprit du collage et dans l’abstraction géométrique du XXe siècle, ces œuvres se présentent comme des cartes émotionnelles du présent : imparfaites, fragmentées, mais pleines d’intention. Une expérience visuelle qui ne cherche pas à représenter mais à évoquer.
