Chiera - Compass.NO RESERVE.XXL

Fils invisibles
Mon travail naît de l’observation de l’être humain et de tout ce qui l’entoure : ses relations avec les autres, avec la nature, avec la terre, et avec ce qui ne peut être vu mais profondément ressenti. Depuis ses origines, l’humanité a cherché à comprendre sa place dans le monde, en créant des symboles, des croyances et des rituels comme moyens de connexion, de protection et de sens.
La spiritualité apparaît dans mon travail non comme une religion définie, mais comme une expérience partagée — un impulsion intérieure qui transcende les cultures et les époques. C’est un besoin d’appartenance, d’équilibre, de dialogue entre le corps, l’environnement et l’invisible.
À travers l’abstraction géométrique, je construis des paysages intérieurs où les formes agissent comme des signes et des structures symboliques. Ces géométries renvoient simultanément à l’humain et au naturel, au construit et à l’organique, générant tensions et harmonies dans l’espace pictural. La couleur fonctionne comme énergie vitale, marquant les rythmes, les rencontres et les distances.

VIDÉO DE L’ŒUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE WEB OU INSTAGRAM

Web : www.miriamchiera.com
Instagram : @miriamchiera

Œuvre : Œuvre nouvelle, originale et unique de Miriam Chiera.
Année : 2025
Support : pastels, acrylique, spray, pochoirs, stick d’huile, graphite sur toile imprimée coton 290 g/m2.
Signature : Signature au verso, accompagnée d’un Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois en dehors de l’UE) après environ 7 jours afin de permettre la préparation des documents pour les Douanes Culturelles à soumettre à la douane.
Les images encadrées sont données à titre illustratif.
L’œuvre est livrée non encadrée, roulée avec papier calque pour éviter tout dommage (emballage professionnel, roulée dans un tube plastique ou carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs peuvent légèrement varier selon les écrans.

Taxes :
"Les achats réalisés en dehors de l’Union Européenne peuvent être soumis à des taxes d’importation ou droits de douane, qui seront à la charge de l’acheteur."

Matériaux :
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer de belles œuvres d’art durables. Un bon lin coton qui prévient les déchirures ou l’étirement, des matériaux de grande qualité provenant de grandes marques, des médiums permettant d’obtenir des textures flexibles qui préviennent les fissures, la densité du tissu qui se transmet dans son poids, l’étirement et l’apprêt corrects garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et assurent qu’elle reste intacte au fil du temps.

Biographie :
Miriam CHiera est une artiste contemporaine italienne-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le Design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Universidad Nacional del Litoral, en Argentine, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, en Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée de vastes paysages de campagne, dans une famille d’agriculteurs italiens immigrés. Bien que ses racines soient ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit de la terre où elle a grandi. De petites marques et symboles parsèment ses toiles, mêlant cubisme, constructivisme et géométrie abstraite à l’essence de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sens de la liberté, elle y a trouvé son inspiration dans des créations de grande envergure. Bien qu’elle ait étudié le Design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dans ses jeunes années, c’est lors de sa résidence dans la cité de Roméo et Juliette, où elle étudia à l’Accademia di Arte de Vérone, qu’elle réalisa que la peinture était sa vraie vocation.
Les œuvres de Miriam CHiera ont été sélectionnées pour être exposées dans des compétitions internationales, galeries, musées et événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XIIe Salon régional de peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste du 3e Concours de Peinture, 56e anniversaire de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition nationale annuelle des arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIIIe Salon Printanier, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’exposition annuelle régionale des artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIVe Salon Printanier, Musée Municipal des Beaux-Arts, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVIe Salon Printanier, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participante au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025 – Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 », États-Unis.
Ses œuvres font partie de collections privées à travers le monde.

Aujourd’hui, elle vit à Senigallia, en Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a marqué son art, façonnant la vision et l’expression qui coulent dans son travail.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, une tendance passagère ou un élément décoratif conçu pour résoudre une problématique spatiale. Je crée des peintures dans l’espoir qu’elles deviennent une fenêtre par laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforment en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous touche, éveille le désir de le posséder, vous plonge dans son essence et vous accompagne chaque matin lorsque vous vous tenez devant lui.