Hiones (XX-XXI) - Holding On

Item de collection.
100% peint à la main sur PLA.
Œuvre envoyée dans une boîte en carton par DHL Express.
Accompagnée d’un COA, certificat d’authenticité signé par l’artiste.

Dans Holding On, Hione transforme l’un des symboles les plus universels du bonheur en une réflexion sur la résistance, la fragilité et la permanence. Le sourire reste intact, mais sa surface révèle des marques, des coulures et des imperfections qui témoignent du poids du temps et de l’expérience. L’œuvre suggère que garder espoir ne signifie pas ignorer les difficultés, mais choisir de continuer malgré elles.

Recouverte manuellement de plus de 4 000 cristaux, la sculpture établit un dialogue entre délicatesse et résilience. Chaque cristal est appliqué individuellement, dans un procédé méticuleux qui exige précision, patience et temps, transformant un geste répétitif en une partie essentielle de la narration même de l’œuvre. L’éclat qui en résulte varie selon la lumière et le point de vue, faisant de la sculpture une transformation constante aux yeux de l’observateur.

L’expression souriante contraste avec les fissures et les détails sculpturaux qui semblent mettre son intégrité à l’épreuve. C’est précisément dans cette tension que réside le sens de Holding On : la capacité de préserver l’identité, la joie et l’espoir même lorsque tout autour de nous semble s’effondrer. Le sourire cesse d’être uniquement une icône Pop pour devenir un symbole de persévérance.

Dans cette œuvre, Hione croise le langage de la culture populaire avec une finition au caractère presque joaillier, rapprochant l’art urbain de l’univers du luxe et de l’objet de collection. Holding On célèbre la beauté de la persévérance et rappelle que, bien souvent, c’est dans des structures apparemment les plus fragiles que l’on trouve la plus grande force.

À propos de Hione

Hione est un artiste plasticien originaire de Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d’expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contexts publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d’inspirer. Aujourd’hui, il poursuit l-exploration de nouvelles approches figuratives et approfondit l’impact de son art dans l’espace qui l’entoure.