Tijs Dragtsma (1992) - Marilyn in Silver Curls

Elle tourne le dos à la pièce et à la caméra, les fameurs boucles capillaires saisissant la moindre lumière disponible tandis que les épaules et le côté de son visage presque éclairé se fondent dans une obscurité si complète qu’elle devient une présence en soi.

Ni peinture. Ni empreinte. Ni encre. L’image est travaillée directement dans la surface du verre acrylique par des rayures contrôlées, chacune étant une petite disparition plutôt qu’un ajout, jusqu’à ce que les cheveux, l’épaule et l’extrémité légère d’une joue émergent de ce qui a été enlevé.

L’image est toujours là, à la lumière du jour comme sous une lampe unique. La lumière ne la crée pas. Elle l’affûte: sous une lumière directe, les boucles prennent et retiennent une brillance argentée, le contraste s’accentue, et l’œuvre se lit différemment selon que vous vous en éloignez ou que vous vous en rapprochez, sans jamais perdre sa femme.

Peu de visages ont été regardés autant que celui-ci. Ici, elle le retient, ne montrant que l’arrière de sa tête et la ligne d’une épaule, et le portrait devient moins une question d’être vu qu’un moment juste avant de se détourner.

De l’autre côté d’une pièce, il se lit comme un seul geste de lumière argentée sur noir, monumental et immobile. Plus près, ce geste se disloque en un dense champ de rayures individuelles, ne se résolvant en un visage, une épaule, une femme, qu’à une certaine distance.

Marilyn in Silver Curls poursuit la série Art with Scratch de Tijs Dragtsma, dans laquelle l’imagerie est construite par des dommages de surface contrôlés plutôt que par de la pigment ou de l’impression.

"What is taken away becomes the light that remains." -> « Ce qui est enlevé devient la lumière qui demeure. »

À propos d’Art with Scratch

Art with Scratch est un ensemble d’œuvres dans lequel l’image n’est pas dessinée, mais libérée. Gravée ligne par ligne dans une surface noire profonde, chaque travail émerge à travers d’innombrables rayures précises qui captent la lumière et font apparaître la forme à partir de l’obscurité.

Vue de loin, l’image paraît presque photographique. Puissante, reconnaissable et pleine de présence. Mais de près, l’œuvre se dissout dans un dense champ de marques individuelles. Fine, fragile et presque sans poids. Ce qui paraissait solide se révèle comme une délicate toile de lignes, chacune un geste délibéré, chacune essentielle à l’ensemble.

La lumière ne crée pas l’image. Elle l’affûte. La surface noire absorbe, tandis que les lignes rayées reflètent. À mesure que la lumière se déplace sur la surface, l’image respire. D’un angle, la silhouette est nette et définie. D’un autre, elle s’adoucit et revient à l’obscurité dont elle est venue, sans jamais disparaître. Sous un faisceau lumineux focalisé, le contraste s’accentue et l’image prend une qualité sculpturale, presque lumineuse.

Ce qui rend ce médium si fascinant, c’est sa tension calme. L’acte de rayer est direct et irréversible. Chaque ligne est une décision qui ne peut être défaite. Et pourtant le résultat n’est pas dur. Il est intime, atmosphérique et vivant, en mouvement. La dureté devient douceur. La destruction devient création. L’absence devient présence.

Dans des œuvres comme ce portrait, la figure n’est jamais totalement fixée. Par l’interaction de la ligne, de la lumière et de l’ombre, l’image se déplace avec la perspective et l’atmosphère. À certains moments, le sujet semble sortir du noir. À d’autres, il se replie dans le calme. C’est dans ce mouvement, entre acuité et calme, que l’œuvre prend vie.

Comme tous les matériaux touchés par le temps, la surface porte sa propre vie silencieuse. Chaque rayure conserve un moment, un souffle, un geste. Ensemble, elles forment non pas seulement une image, mais une présence, qui continue de se révéler à chaque changement de lumière.

À propos de l’artiste

Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur de TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis guidé par le désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style fixe, mais comme un champ d’exploration en évolution où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se mêlent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une manière nouvelle. Comment la dureté peut-elle devenir intimité. Comment la précision peut-elle créer de l’émotion. Cette recherche est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein de TD Fine Art Studio, chaque corpus de travail est abordé comme son propre monde, avec sa logique, son ambiance et son identité visuelle. Certaines œuvres se bâtissent à travers le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et ressenti. Entre ce qui est visible et ce qui demeure ouvert à l’interprétation. Mon but n’est pas simplement de créer une image, mais de concevoir une œuvre qui retient l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.

TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Il n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui se sentent distinctives, intentionnelles et vivantes.