Tijs Dragtsma (1992) - The Trust of a Fall

Elle se penche en arrière jusqu'à ce que la gravité devienne une décision. Il tient le plan, vaste et immobile, le seul point fixe dans le cadre. Entre eux, la confiance, visible dans la forme d’un corps livré entièrement entre les mains d’une autre personne.

La scène se love dans une obscurité quasi-totale, un seul faisceau tombant d’en haut, un rim light traçant le bord de deux silhouettes enlacées dans une inclinaison. Tout le reste est noir pur, un espace négatif qui laisse parler le geste, avec seulement un léger reflet sur le sol pour confirmer que le sol est toujours là.

Pas de peinture. Pas d’impression. Pas d’encre. L’image est gravée dans la surface du verre acrylique, construite par des griffures contrôlées plutôt que par une couche ajoutée dessus. Elle n’est pas appliquée sur la surface, elle est retirée de celle-ci, marque après marque, jusqu’à ce qu’une colonne, une pose et un faisceau de lumière subsistent.

Vue d’une autre pièce, l’œuvre se lit comme un seul et grand geste monumental, un couple suspendu en plein chute. Approchez-vous, et cette certitude se dissout en un champ de dommages superficiels maîtrisés, avant de se rétablir au moment où vous reculez.

L’image est toujours là, dans n’importe quelle lumière. La lumière ne la crée pas. Elle la sertaime: sous un faisceau direct, les griffures s’emportent et se rassemblent, le contraste s’accentue, la inclinaison prend du poids. Changez d’angle et l’œuvre se lit plus tranquillement, plus proche de l’ombre, mais le couple ne quitte jamais le verre sur lequel il a été griffé.

Chaque inclinaison profonde est un acte de confiance avant d’être un acte de maîtrise. Elle engage sa colonne vertébrale, son équilibre, tout son poids dans une main qu’elle ne voit pas tenir. La Trust of a Fall pose une question silencieuse sur l’abandon, sur la force qu’il faut pour lâcher prise, et sur qui tient vraiment qui.

The Trust of a Fall poursuit la série Art with Scratch, par Tijs Dragtsma, dans laquelle l’imagerie est construite par des dommages de surface contrôlés plutôt que par du pigment ou de l’encre. Un langage visuel où le dommage n’est pas destruction, mais structure.

"La confiance ne se donne pas debout immobile. Elle se donne en tombant."

À propos d’Art with Scratch

Art with Scratch est un ensemble d’œuvres dans lequel l’image n’est pas dessinée, mais libérée. Gravée ligne par ligne dans une surface noire profonde, chaque œuvre émerge grâce à d’innombrables griffures précises qui captent la lumière et tirent la forme de l’obscurité.

De loin, l’image paraît presque photographique. Puissante, reconnaissable et pleine de présence. Pourtant, de près, l’œuvre se dissipe dans un champ dense de marques individuelles. Fine, fragile et presque sans poids. Ce qui semblait solide se révèle comme une delicieuse toile de lignes, chacune étant un geste délibéré, chacune essentielle à l’ensemble.

La lumière ne crée pas l’image. Elle la sertit. La surface noire absorbe, tandis que les lignes griffées reflètent. À mesure que la lumière se déplace sur la surface, l’image respire. D’un angle, la silhouette se tient nette et définie. D’un autre, elle s’adoucit et retombe vers l’obscurité dont elle est venue, sans jamais disparaître. Sous une lumière focalisée, le contraste s’accentue et l’image prend une qualité sculpturale, presque lumineuse.

Ce qui rend ce médium si captivant, c’est sa tension calme. L’acte de gratter est direct et irréversible. Chaque ligne est une décision qui ne peut être défaite. Pourtant, le résultat n’est pas dur. Il est intime, atmosphérique et vivant de mouvement. La dureté devient douceur. La destruction devient création. L’absence devient présence.

Dans des œuvres telles que ce portrait, la figure n’est jamais totalement fixée. Par l’interaction de ligne, lumière et ombre, l’image évolue avec la perspective et l’atmosphère. À certains moments, le sujet semble sortir du noir pour avancer. À d’autres, il se retire dans le calme et la tranquillité. C’est dans ce mouvement, entre netteté et calme, que l’œuvre prend vie.

Comme tous les matériaux marqués par le temps, la surface porte sa propre vie discrète. Chaque griffure conserve un moment, un souffle, un geste. Ensemble, elles forment non pas seulement une image, mais une présence, qui continue de se révéler à chaque changement de lumière.

À propos de l’artiste

Mon nom est Tijs Dragtsma, fondateur de TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis guidé par le désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style fixe, mais comme un champ d’exploration en évolution où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se mêlent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une nouvelle manière. Comment la dureté peut-elle devenir intimité. Comment la précision peut-elle créer l’émotion. Cette quête est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein de TD Fine Art Studio, chaque corpus est abordé comme son propre monde, avec sa propre logique, son ambiance et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et ressenti. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de créer une image, mais de concevoir une œuvre qui retienne l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.

TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se rassemblent. C’est non seulement un atelier, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui se sentent distinctives, intentionnelles et vivantes.