Tijs Dragtsma (1992) - Void. A Profile Sealed in White






Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 140652 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Tijs Dragtsma (né en 1992) présente Void. A Profile Sealed in White, une œuvre originale signée en techniques mixtes de 51 × 51 cm, 2026, vendue avec cadre.
Description fournie par le vendeur
Elle se tourne entièrement de profil, de sorte que la lumière d’une seule fenêtre puisse atteindre chaque plan de son visage. Le bonnet est starché en une coque autour de sa tête, le col plié avec la même précision silencieuse, et derrière elle il n’y a rien du tout, seulement du noir.
Il y a en elle une tranquillité qui semble plus âgée que l’image elle-même, la maîtrise de quelqu’un habitué à être regardé sans être vu. Rien dans son expression ne sollicite l’attention, et pourtant l’œil ne peut quitter ce bord éclairé de la joue et du sourcil où l’obscurité se découvre.
Le portrait se construit par la profondeur et l’absence contrôlée, et non par ce qui est ajouté à la surface. Pas de peinture. Pas d’impression. Pas d’encre. Ce qui se lit comme tissu, comme peau, comme ombre, est un champ de profondeur qui ne se résout en visage que lorsque la lumière, le contraste et la position du spectateur s’alignent.
Approchez et l’image se dissout en un terrain tranquille, des crêtes et des vides sans image nette. Reculez et elle réapparaît, monumentale dans son silence, scellée dans ce bonnet blanc comme si elle était enfermée dans sa propre certitude.
Il y a un poids symbolique dans ce sceau, sur un visage donné si pleinement à la lumière tandis que tout le reste est retenu. C’est une étude de la retenue, d’un moi maintenu entier par ce qu’il choisit de ne pas montrer.
A Profile Sealed in White poursuit la série Art with Void, par Tijs Dragtsson, dans laquelle l’imagerie se construit par la profondeur et l’absence plutôt que par la peinture ou l’estampe. Un langage visuel où l’absence n’est pas vide, mais présence.
« Ce qui est retenu à l’œil devient la forme que la lumière doit tailler. »
À propos d’Art with Void
Art with Void est un ensemble d’œuvres dans lequel l’image ne se construit pas par addition, mais se révèle par l’absence.
D’un point de vue lointain, l’image est inconfondable. Puissante. claire et immédiatement présente. Pourtant, de près, l’œuvre se transforme. Le spectateur découvre une surface composée de micro-vides précisément taillés dans du verre acrylique de haute qualité. Ce qui semblait entier et immobile vus de loin devient détaillé, délicat et profondément structuré.
La lumière est essentielle à l’œuvre. À la lumière du jour, les reflets se déplacent et l’image change subtilement avec son environnement. Dans l’obscurité, sous un faisceau lumineux concentré, le verre acrylique prend vie. La profondeur s’intensifie. Les reflets se nettyarisent. et l’image s’emplit d’une présence presque magique.
Cet entrelacement entre distance et proximité, image et structure, immobilité et transformation est au cœur d’Art with Void. C’est un langage visuel fondé sur la réduction, mais riche en atmosphère, en précision et en présence.
À propos de l’artiste
Mon nom est Tijs Dragtsma, fondateur de TD Fine Art Studio.
En tant qu’artiste, je suis animé par le désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style fixe, mais comme un champ d’exploration en évolution où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se rencontrent.
Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une manière nouvelle ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer l’émotion ? Cette quête est au cœur de tout ce que je crée.
Au sein de TD Fine Art Studio, chaque ensemble de travaux est approché comme son propre monde, avec sa propre logique, son ambiance et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.
Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et ressenti. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de faire une image, mais de créer une œuvre qui retienne l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.
TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui se sentent distinctives, intentionnelles et vivantes.
Elle se tourne entièrement de profil, de sorte que la lumière d’une seule fenêtre puisse atteindre chaque plan de son visage. Le bonnet est starché en une coque autour de sa tête, le col plié avec la même précision silencieuse, et derrière elle il n’y a rien du tout, seulement du noir.
Il y a en elle une tranquillité qui semble plus âgée que l’image elle-même, la maîtrise de quelqu’un habitué à être regardé sans être vu. Rien dans son expression ne sollicite l’attention, et pourtant l’œil ne peut quitter ce bord éclairé de la joue et du sourcil où l’obscurité se découvre.
Le portrait se construit par la profondeur et l’absence contrôlée, et non par ce qui est ajouté à la surface. Pas de peinture. Pas d’impression. Pas d’encre. Ce qui se lit comme tissu, comme peau, comme ombre, est un champ de profondeur qui ne se résout en visage que lorsque la lumière, le contraste et la position du spectateur s’alignent.
Approchez et l’image se dissout en un terrain tranquille, des crêtes et des vides sans image nette. Reculez et elle réapparaît, monumentale dans son silence, scellée dans ce bonnet blanc comme si elle était enfermée dans sa propre certitude.
Il y a un poids symbolique dans ce sceau, sur un visage donné si pleinement à la lumière tandis que tout le reste est retenu. C’est une étude de la retenue, d’un moi maintenu entier par ce qu’il choisit de ne pas montrer.
A Profile Sealed in White poursuit la série Art with Void, par Tijs Dragtsson, dans laquelle l’imagerie se construit par la profondeur et l’absence plutôt que par la peinture ou l’estampe. Un langage visuel où l’absence n’est pas vide, mais présence.
« Ce qui est retenu à l’œil devient la forme que la lumière doit tailler. »
À propos d’Art with Void
Art with Void est un ensemble d’œuvres dans lequel l’image ne se construit pas par addition, mais se révèle par l’absence.
D’un point de vue lointain, l’image est inconfondable. Puissante. claire et immédiatement présente. Pourtant, de près, l’œuvre se transforme. Le spectateur découvre une surface composée de micro-vides précisément taillés dans du verre acrylique de haute qualité. Ce qui semblait entier et immobile vus de loin devient détaillé, délicat et profondément structuré.
La lumière est essentielle à l’œuvre. À la lumière du jour, les reflets se déplacent et l’image change subtilement avec son environnement. Dans l’obscurité, sous un faisceau lumineux concentré, le verre acrylique prend vie. La profondeur s’intensifie. Les reflets se nettyarisent. et l’image s’emplit d’une présence presque magique.
Cet entrelacement entre distance et proximité, image et structure, immobilité et transformation est au cœur d’Art with Void. C’est un langage visuel fondé sur la réduction, mais riche en atmosphère, en précision et en présence.
À propos de l’artiste
Mon nom est Tijs Dragtsma, fondateur de TD Fine Art Studio.
En tant qu’artiste, je suis animé par le désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style fixe, mais comme un champ d’exploration en évolution où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se rencontrent.
Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une manière nouvelle ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer l’émotion ? Cette quête est au cœur de tout ce que je crée.
Au sein de TD Fine Art Studio, chaque ensemble de travaux est approché comme son propre monde, avec sa propre logique, son ambiance et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.
Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et ressenti. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de faire une image, mais de créer une œuvre qui retienne l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.
TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui se sentent distinctives, intentionnelles et vivantes.
