Tijs Dragtsma (1992) - Void. Monumental Stillness in White






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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L’artiste Tijs Dragtsma (1992) présente Void. Monumental Stillness in White, une œuvre originale en techniques mixtes datant de 2026, vendue directement par l’artiste, encadrée, 51 × 51 cm, en excellent état et signée, unique dans la série Art with Void.
Description fournie par le vendeur
Il commence par une forme que tout le monde connaît déjà, le corps arrondi, le couvercle soulevé, l’arc d’une poignée qui revient vers un bec. Mais rien ici ne se souvient d’une étagère de cuisine. Contre l’obscurité totale, la bouilloire devient quelque chose de plus proche d’un monument, frontal, immobile, remplissant le carré comme si elle avait toujours appartenu à cette échelle.
De l’autre côté de la pièce, elle se lit comme un silence blanc pur, une masse pâle suspendue dans le noir. Approchez‑vous et la surface s’ouvre vers autre chose, un champ de profondeur en mouvement où la lumière se rassemble et dévale, où la courbe du bec et la boucle de la poignée n’apparaissent que parce que le contraste et la perspective le permettent.
Il n’y a aucune peinture ici, aucune empreinte, aucune encre. L’image est construite entièrement à partir de la profondeur et d’une absence maîtrisée, et elle n’existe que dans la conversation entre la surface et la lumière qui la traverse. Bougez et la bouilloire bascule entre présence et disparition. Restez immobile et elle vous retient dans cette même immobilité.
Une bouilloire est un objet d’attente, de chaleur mise en réserve, d’un petit rituel quotidien répété sans réfléchir. Dépeinte ainsi, dépouillée de couleur et de contexte, elle devient quelque chose de plus proche d’un vase pour le calme lui‑même, monumental précisément parce qu’elle ne demande rien.
Cette œuvre prolonge la série Art with Void de Tijs Dragtsma, dans laquelle l’imagerie est construite par la profondeur et l’absence plutôt que par la peinture ou l’estampe. Cette œuvre est unique.
"Certaines choses n’ont pas besoin de couleur pour être vues. Elles n’ont besoin que de lumière, et d’un peu de silence."
Un langage visuel où l’absence n’est pas vide, mais présence.
À propos d’Art with Void
Art with Void est un ensemble d’œuvres dans lequel l’image n’est pas construite par ajout, mais révélée par l’absence.
Vue de loin, l’image est incontestable. Forte. claire et immédiatement présente. Et pourtant, de près, l’œuvre se transforme. Le spectateur découvre une surface constituée de microvides précisément taillés dans du verre acrylique de haute qualité. Ce qui semblait entier et immobile de loin devient détaillé, délicat et profondément structuré.
La lumière est essentielle à l’œuvre. En plein jour, les reflets se déplacent et l’image change subtilement avec son environnement. Dans l’obscurité, sous un faisceau lumineux focalisé, le verre acrylique prend pleinement vie. La profondeur s’intensifie. les reflets se font plus nets. et l’image revêt une présence presque magique.
Cet échange entre distance et proximité. image et structure. immobilité et transformation est au cœur d’Art with Void. C’est un langage visuel fondé sur la réduction, mais riche en atmosphère, en précision et en présence.
À propos de l’artiste
Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur de TD Fine Art Studio.
En tant qu’artiste, je nourris un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style fixe, mais comme un champ évolutif de découverte où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se conjuguent.
Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut‑il parler d’une manière nouvelle ? Comment la dureté peut‑elle devenir intimité ? Comment la précision peut‑elle susciter l’émotion ? Cette quête est au cœur de tout ce que je crée.
Au sein de TD Fine Art Studio, chaque ensemble de travaux est abordé comme son propre monde, avec sa propre logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certains travaux se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.
Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et sentiment. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon but n’est pas seulement de créer une image, mais de produire une œuvre qui retient l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler au fil du temps.
TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui se sentent distinctives, intentionnelles et vivantes.
Il commence par une forme que tout le monde connaît déjà, le corps arrondi, le couvercle soulevé, l’arc d’une poignée qui revient vers un bec. Mais rien ici ne se souvient d’une étagère de cuisine. Contre l’obscurité totale, la bouilloire devient quelque chose de plus proche d’un monument, frontal, immobile, remplissant le carré comme si elle avait toujours appartenu à cette échelle.
De l’autre côté de la pièce, elle se lit comme un silence blanc pur, une masse pâle suspendue dans le noir. Approchez‑vous et la surface s’ouvre vers autre chose, un champ de profondeur en mouvement où la lumière se rassemble et dévale, où la courbe du bec et la boucle de la poignée n’apparaissent que parce que le contraste et la perspective le permettent.
Il n’y a aucune peinture ici, aucune empreinte, aucune encre. L’image est construite entièrement à partir de la profondeur et d’une absence maîtrisée, et elle n’existe que dans la conversation entre la surface et la lumière qui la traverse. Bougez et la bouilloire bascule entre présence et disparition. Restez immobile et elle vous retient dans cette même immobilité.
Une bouilloire est un objet d’attente, de chaleur mise en réserve, d’un petit rituel quotidien répété sans réfléchir. Dépeinte ainsi, dépouillée de couleur et de contexte, elle devient quelque chose de plus proche d’un vase pour le calme lui‑même, monumental précisément parce qu’elle ne demande rien.
Cette œuvre prolonge la série Art with Void de Tijs Dragtsma, dans laquelle l’imagerie est construite par la profondeur et l’absence plutôt que par la peinture ou l’estampe. Cette œuvre est unique.
"Certaines choses n’ont pas besoin de couleur pour être vues. Elles n’ont besoin que de lumière, et d’un peu de silence."
Un langage visuel où l’absence n’est pas vide, mais présence.
À propos d’Art with Void
Art with Void est un ensemble d’œuvres dans lequel l’image n’est pas construite par ajout, mais révélée par l’absence.
Vue de loin, l’image est incontestable. Forte. claire et immédiatement présente. Et pourtant, de près, l’œuvre se transforme. Le spectateur découvre une surface constituée de microvides précisément taillés dans du verre acrylique de haute qualité. Ce qui semblait entier et immobile de loin devient détaillé, délicat et profondément structuré.
La lumière est essentielle à l’œuvre. En plein jour, les reflets se déplacent et l’image change subtilement avec son environnement. Dans l’obscurité, sous un faisceau lumineux focalisé, le verre acrylique prend pleinement vie. La profondeur s’intensifie. les reflets se font plus nets. et l’image revêt une présence presque magique.
Cet échange entre distance et proximité. image et structure. immobilité et transformation est au cœur d’Art with Void. C’est un langage visuel fondé sur la réduction, mais riche en atmosphère, en précision et en présence.
À propos de l’artiste
Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur de TD Fine Art Studio.
En tant qu’artiste, je nourris un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style fixe, mais comme un champ évolutif de découverte où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se conjuguent.
Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut‑il parler d’une manière nouvelle ? Comment la dureté peut‑elle devenir intimité ? Comment la précision peut‑elle susciter l’émotion ? Cette quête est au cœur de tout ce que je crée.
Au sein de TD Fine Art Studio, chaque ensemble de travaux est abordé comme son propre monde, avec sa propre logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certains travaux se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.
Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et sentiment. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon but n’est pas seulement de créer une image, mais de produire une œuvre qui retient l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler au fil du temps.
TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui se sentent distinctives, intentionnelles et vivantes.
