D. Witschkanow - ► „The Red Within“ № I
Offre de départ
€ 1
Ajoutez-le à vos favoris pour recevoir une notification lorsque la vente commence.
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 140652 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Description fournie par le vendeur
► « The Red Within » № I – Originalgemälde
Originales, handgefertigtes Gemälde von Daniel Witschkanow, 2026
Beschreibung
„Crimson Veil“ zeigt ein ausdrucksstarkes menschliches Porträt, das sich aus einem komplexen Geflecht tief weinroter Linien, Tropfen und Verdichtungen entwickelt. Augen, Nase und Lippen treten deutlich aus der abstrakten Struktur hervor, während große Teile des Gesichts nur angedeutet bleiben und sich immer wieder in den freien Bewegungen der Farbe verlieren. Genau diese Verbindung zwischen Erkennbarkeit und Auflösung verleiht dem Werk seine besondere Intensität.
Die Komposition lebt von einem starken Gegensatz zwischen den offenen weißen Flächen der Leinwand und den tiefen, beinahe schwarz wirkenden Rottönen. Besonders rund um Augen und Mund verdichtet sich die Farbe und erzeugt markante visuelle Anker. Gleichzeitig durchziehen extrem feine Linien das gesamte Gesicht und verleihen ihm Bewegung, Fragilität und eine fast nervöse Lebendigkeit.
Aus größerer Entfernung erscheint das Porträt überraschend klar und präsent. Nähert man sich der Leinwand, zerfällt das Gesicht zunehmend in einzelne Fäden, Schlaufen, Tropfen und gestische Spuren. Dieses Wechselspiel zwischen Figuration und Abstraktion macht „Crimson Veil“ zu einem Werk, das sich mit jedem Betrachtungsabstand verändert und immer neue Details offenbart.
Über das Bild
Im Zentrum von ► „The Red Within“ № I steht die menschliche Identität als etwas Fragiles und Wandelbares. Das Gesicht ist vorhanden, doch seine Grenzen bleiben offen. Es scheint gleichzeitig sichtbar zu werden und sich wieder aufzulösen – als würde die dargestellte Person zwischen äußerer Erscheinung und innerem Zustand schweben.
Das tiefe Weinrot verleiht der Komposition eine besondere emotionale Ebene. Die Farbe kann mit Leidenschaft, Verletzlichkeit, Erinnerung, Begehren oder innerer Unruhe verbunden werden. Sie wirkt intensiver und persönlicher als klassisches Schwarz, ohne die elegante Reduktion der Komposition aufzugeben.
Die Vielzahl frei verlaufender Linien kann wie ein Netz aus Gedanken, Erinnerungen und Emotionen gelesen werden. Einige Spuren scheinen das Gesicht zusammenzuhalten, andere durchbrechen seine Konturen und führen weit über die anatomische Form hinaus. Dadurch entsteht eine psychologische Spannung zwischen Kontrolle und Auflösung, Stärke und Verletzlichkeit, Sichtbarkeit und Verborgenheit.
Technik
Das Gemälde wurde in der charakteristischen Fadentechnik des Künstlers geschaffen. Hierfür wird hochwertige, stark pigmentierte Acryllasur mit ausgewählten Malmedien vermischt, bis eine fließfähige und gleichzeitig kontrollierbare Konsistenz entsteht. Dadurch können lange, extrem feine und dynamische Farbspuren über die Leinwand geführt werden.
Die Farbe wird mit Pinsel und Hand in spontanen Bewegungen geführt, gezogen, geschleudert und gezielt verdichtet. Durch zahlreiche Überlagerungen entstehen sowohl filigrane Linien als auch kräftige Farbfelder. Aus diesem Zusammenspiel entwickeln sich Augen, Nase, Lippen und Gesichtskonturen, ohne dass die figurative Darstellung vollständig geschlossen wird.
Ein wesentlicher Bestandteil dieser Technik ist der kontrollierte Zufall. Abstand, Geschwindigkeit, Bewegungsrichtung und Konsistenz verändern jede einzelne Farbspur. Keine Linie lässt sich exakt wiederholen. Dadurch entwickelt jedes Gemälde eine individuelle Struktur und bleibt ein vollständig handgefertigtes Unikat mit unverwechselbarer Handschrift.
Die tiefen Weinrottöne besitzen je nach Stärke und Überlagerung unterschiedliche Intensitäten – von feinen transparenten Spuren bis zu nahezu schwarzen Verdichtungen. Hochwertige Acrylfarben und Acryllasuren sorgen dabei für starke Kontraste, hohe Farbtiefe und eine langlebige Wirkung.
Fakten
► „The Red Within“ № I
Künstler: Daniel Witschkanow
Entstehungsjahr: 2026
Technik: Acryl, Acryllasur, Malmedium und Fadentechnik
Untergrund: Leinwand auf Keilrahmen
Größe: 70 × 50 cm
Ausrichtung: Hochformat
Farbgebung: Tiefes Weinrot, dunkle Akzente und Weiß
Stil: Zeitgenössisch / figurativ-abstrakt / expressiv
Motiv: abstrahiertes menschliches Porträt
Ausführung: vollständig handgefertigtes Unikat
Signatur: vom Künstler signiert und datiert
Echtheitszertifikat: enthalten
Zustand: neu und direkt aus dem Atelier
Rahmung: ohne Rahmen
Originalwerk: kein Druck und keine Reproduktion
Durch die außergewöhnliche Weinrot-Weiß-Komposition besitzt „Crimson Veil“ eine elegante und zugleich intensive Präsenz. Besonders in modernen, minimalistischen und hochwertigen Interieurs kann das Werk als markantes Statement-Piece wirken. Auf hellen, grauen oder dunklen Wänden entfaltet die tiefe Farbgebung eine besonders starke Wirkung und verleiht Wohnräumen, Sammlungen oder Galerieumgebungen eine individuelle zeitgenössische Atmosphäre.
Sicherer und sorgfältig geschützter Versand mit Sendungsverfolgung.
À propos du vendeur
Daniel Witschkanow est un artiste allemand possédant un Bachelor of Arts en design et une passion particulière pour la peinture de portraits contemporains.
Dès son plus jeune âge, il s’est initié en autodidacte à diverses techniques de peinture et a vendu ses premières œuvres dès l’âge de 14 ans. Après des études axées sur le CGI, le film et la photographie, il s’est entièrement consacré à l’art libre.
Au centre de ses travaux se trouve l’être humain — non pas comme une simple représentation, mais comme porteur d’émotions, de souvenirs et de tensions intérieures. Ses portraits se situent entre précision figurative et résolution expérimentale. C’est précisément cette tension qui confère à ses œuvres une expressivité particulière et une profondeur émotionnelle.
Une caractéristique centrale de son art est la spécialisation dans la technique du fil qu’il a développée et dans la technique expressive de la fumée. Grâce à l’emploi ciblé de glacis, de médiums de peinture et de structures fluides, des surfaces uniques se créent, dans lesquelles le contrôle et le hasard s’associent de manière impressionnante. La couleur semble alors couler sur la toile, planer ou se dissoudre presque de manière rugueuse dans le sujet.
Daniel Witschkanow travaille volontairement de manière expérimentale et associe dans ses œuvres différents matériaux et formes d’expression. Outre l’acrylique et le glacis, il utilise aussi l’aquarelle, l’huile et le charbon, ce qui confère à ses œuvres une profondeur, une richesse de couches et un caractère propre et reconnaissable.
Chaque œuvre est une pièce unique et l’expression d’une confrontation artistique continue avec l’identité, la fugacité et la complexité émotionnelle de l’être humain.
Traduit par Google Traduction► « The Red Within » № I – Originalgemälde
Originales, handgefertigtes Gemälde von Daniel Witschkanow, 2026
Beschreibung
„Crimson Veil“ zeigt ein ausdrucksstarkes menschliches Porträt, das sich aus einem komplexen Geflecht tief weinroter Linien, Tropfen und Verdichtungen entwickelt. Augen, Nase und Lippen treten deutlich aus der abstrakten Struktur hervor, während große Teile des Gesichts nur angedeutet bleiben und sich immer wieder in den freien Bewegungen der Farbe verlieren. Genau diese Verbindung zwischen Erkennbarkeit und Auflösung verleiht dem Werk seine besondere Intensität.
Die Komposition lebt von einem starken Gegensatz zwischen den offenen weißen Flächen der Leinwand und den tiefen, beinahe schwarz wirkenden Rottönen. Besonders rund um Augen und Mund verdichtet sich die Farbe und erzeugt markante visuelle Anker. Gleichzeitig durchziehen extrem feine Linien das gesamte Gesicht und verleihen ihm Bewegung, Fragilität und eine fast nervöse Lebendigkeit.
Aus größerer Entfernung erscheint das Porträt überraschend klar und präsent. Nähert man sich der Leinwand, zerfällt das Gesicht zunehmend in einzelne Fäden, Schlaufen, Tropfen und gestische Spuren. Dieses Wechselspiel zwischen Figuration und Abstraktion macht „Crimson Veil“ zu einem Werk, das sich mit jedem Betrachtungsabstand verändert und immer neue Details offenbart.
Über das Bild
Im Zentrum von ► „The Red Within“ № I steht die menschliche Identität als etwas Fragiles und Wandelbares. Das Gesicht ist vorhanden, doch seine Grenzen bleiben offen. Es scheint gleichzeitig sichtbar zu werden und sich wieder aufzulösen – als würde die dargestellte Person zwischen äußerer Erscheinung und innerem Zustand schweben.
Das tiefe Weinrot verleiht der Komposition eine besondere emotionale Ebene. Die Farbe kann mit Leidenschaft, Verletzlichkeit, Erinnerung, Begehren oder innerer Unruhe verbunden werden. Sie wirkt intensiver und persönlicher als klassisches Schwarz, ohne die elegante Reduktion der Komposition aufzugeben.
Die Vielzahl frei verlaufender Linien kann wie ein Netz aus Gedanken, Erinnerungen und Emotionen gelesen werden. Einige Spuren scheinen das Gesicht zusammenzuhalten, andere durchbrechen seine Konturen und führen weit über die anatomische Form hinaus. Dadurch entsteht eine psychologische Spannung zwischen Kontrolle und Auflösung, Stärke und Verletzlichkeit, Sichtbarkeit und Verborgenheit.
Technik
Das Gemälde wurde in der charakteristischen Fadentechnik des Künstlers geschaffen. Hierfür wird hochwertige, stark pigmentierte Acryllasur mit ausgewählten Malmedien vermischt, bis eine fließfähige und gleichzeitig kontrollierbare Konsistenz entsteht. Dadurch können lange, extrem feine und dynamische Farbspuren über die Leinwand geführt werden.
Die Farbe wird mit Pinsel und Hand in spontanen Bewegungen geführt, gezogen, geschleudert und gezielt verdichtet. Durch zahlreiche Überlagerungen entstehen sowohl filigrane Linien als auch kräftige Farbfelder. Aus diesem Zusammenspiel entwickeln sich Augen, Nase, Lippen und Gesichtskonturen, ohne dass die figurative Darstellung vollständig geschlossen wird.
Ein wesentlicher Bestandteil dieser Technik ist der kontrollierte Zufall. Abstand, Geschwindigkeit, Bewegungsrichtung und Konsistenz verändern jede einzelne Farbspur. Keine Linie lässt sich exakt wiederholen. Dadurch entwickelt jedes Gemälde eine individuelle Struktur und bleibt ein vollständig handgefertigtes Unikat mit unverwechselbarer Handschrift.
Die tiefen Weinrottöne besitzen je nach Stärke und Überlagerung unterschiedliche Intensitäten – von feinen transparenten Spuren bis zu nahezu schwarzen Verdichtungen. Hochwertige Acrylfarben und Acryllasuren sorgen dabei für starke Kontraste, hohe Farbtiefe und eine langlebige Wirkung.
Fakten
► „The Red Within“ № I
Künstler: Daniel Witschkanow
Entstehungsjahr: 2026
Technik: Acryl, Acryllasur, Malmedium und Fadentechnik
Untergrund: Leinwand auf Keilrahmen
Größe: 70 × 50 cm
Ausrichtung: Hochformat
Farbgebung: Tiefes Weinrot, dunkle Akzente und Weiß
Stil: Zeitgenössisch / figurativ-abstrakt / expressiv
Motiv: abstrahiertes menschliches Porträt
Ausführung: vollständig handgefertigtes Unikat
Signatur: vom Künstler signiert und datiert
Echtheitszertifikat: enthalten
Zustand: neu und direkt aus dem Atelier
Rahmung: ohne Rahmen
Originalwerk: kein Druck und keine Reproduktion
Durch die außergewöhnliche Weinrot-Weiß-Komposition besitzt „Crimson Veil“ eine elegante und zugleich intensive Präsenz. Besonders in modernen, minimalistischen und hochwertigen Interieurs kann das Werk als markantes Statement-Piece wirken. Auf hellen, grauen oder dunklen Wänden entfaltet die tiefe Farbgebung eine besonders starke Wirkung und verleiht Wohnräumen, Sammlungen oder Galerieumgebungen eine individuelle zeitgenössische Atmosphäre.
Sicherer und sorgfältig geschützter Versand mit Sendungsverfolgung.
À propos du vendeur
Daniel Witschkanow est un artiste allemand possédant un Bachelor of Arts en design et une passion particulière pour la peinture de portraits contemporains.
Dès son plus jeune âge, il s’est initié en autodidacte à diverses techniques de peinture et a vendu ses premières œuvres dès l’âge de 14 ans. Après des études axées sur le CGI, le film et la photographie, il s’est entièrement consacré à l’art libre.
Au centre de ses travaux se trouve l’être humain — non pas comme une simple représentation, mais comme porteur d’émotions, de souvenirs et de tensions intérieures. Ses portraits se situent entre précision figurative et résolution expérimentale. C’est précisément cette tension qui confère à ses œuvres une expressivité particulière et une profondeur émotionnelle.
Une caractéristique centrale de son art est la spécialisation dans la technique du fil qu’il a développée et dans la technique expressive de la fumée. Grâce à l’emploi ciblé de glacis, de médiums de peinture et de structures fluides, des surfaces uniques se créent, dans lesquelles le contrôle et le hasard s’associent de manière impressionnante. La couleur semble alors couler sur la toile, planer ou se dissoudre presque de manière rugueuse dans le sujet.
Daniel Witschkanow travaille volontairement de manière expérimentale et associe dans ses œuvres différents matériaux et formes d’expression. Outre l’acrylique et le glacis, il utilise aussi l’aquarelle, l’huile et le charbon, ce qui confère à ses œuvres une profondeur, une richesse de couches et un caractère propre et reconnaissable.
Chaque œuvre est une pièce unique et l’expression d’une confrontation artistique continue avec l’identité, la fugacité et la complexité émotionnelle de l’être humain.
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
D. Witschkanow
Édition
Original
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Vendu avec cadre
Oui
Titre de l'œuvre d'art
► „The Red Within“ № I
Technique
Peinture acrylique, Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Allemagne
Année
2025
Condition
Excellent état
Couleur
Blanc, Noir, Rouge
Hauteur
70 cm
Largeur
50 cm
Poids
3 kg
Représentation/thème
Portrait
Style
Abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
