Kinga Makowka - Message from the Unseen






Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.
1 € |
|---|
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 140908 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Kinga Makowka présente son oeuvre originale 2026 en acrylique et techniques mixtes, Message from the Unseen, 46 × 51 cm, signée à la main, palette beige-brun-gris, édition originale, vendue directement par l’artiste, prête à être accrochée et expédiée tendue en boîte avec certificat d’authenticité, au Royaume-Uni et en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Ce travail fait partie de ma collection 2026 d’Études Non Filtrées; une série de petites toiles originales intimes créées entre des ensembles plus importants.
Peintes avec instinct et immédiateté, ces pièces s’éloignent de la superposition plus lente et structurée de mes collections principales. Elles portent l’énergie d’une première pensée : atmosphérique, sans pudeur et proche du pouls de l’atelier.
La série explore l’impact émotionnel de la lumière sur l’esprit ; comment la douceur, l’ombre et les subtils décalages de couleur peuvent changer ce que nous ressentons dans un espace.
Une œuvre originale de petit format, offrant aux collectionneurs une porte d’entrée intime dans ma pratique élargie.
***
Arrive prête à être accrochée.
Signée à la main par l’artiste et accompagnée d’un certificat d’authenticité.
Expédiée tendue – dans une boîte
***
Kinga Makowka est une artiste née en Pologne et basée dans le Yorkshire, dont le travail explore le terrain émotionnel entre mémoire et présence, immobilité et sensation.
Travaillant principalement sur toile de lin brut et toile de coton, elle compose ses peintures en couches délicates ; pigments doux, textures et détails métalliques qui semblent capturer non seulement la lumière, mais le temps lui‑même. Ses pièces n’ont pas pour but d’immortaliser un endroit précis, mais plutôt un moment… un ressenti.
Une grande partie de son œuvre est ancrée dans la réflexion personnelle, une quête de sens. Kinga invite le spectateur dans un espace profondément humain : un espace d’émotion, de nostalgie et de connexion.
Sa pratique s’inspire souvent de sa vie elle‑même — rituels familiaux, promenades dans la nature, le chaos du TDAH, et la paix qu’elle recherche à travers tout cela. C’est une cartographie du monde intérieur, traçant le sentiment au travers de la forme.
Ce travail fait partie de ma collection 2026 d’Études Non Filtrées; une série de petites toiles originales intimes créées entre des ensembles plus importants.
Peintes avec instinct et immédiateté, ces pièces s’éloignent de la superposition plus lente et structurée de mes collections principales. Elles portent l’énergie d’une première pensée : atmosphérique, sans pudeur et proche du pouls de l’atelier.
La série explore l’impact émotionnel de la lumière sur l’esprit ; comment la douceur, l’ombre et les subtils décalages de couleur peuvent changer ce que nous ressentons dans un espace.
Une œuvre originale de petit format, offrant aux collectionneurs une porte d’entrée intime dans ma pratique élargie.
***
Arrive prête à être accrochée.
Signée à la main par l’artiste et accompagnée d’un certificat d’authenticité.
Expédiée tendue – dans une boîte
***
Kinga Makowka est une artiste née en Pologne et basée dans le Yorkshire, dont le travail explore le terrain émotionnel entre mémoire et présence, immobilité et sensation.
Travaillant principalement sur toile de lin brut et toile de coton, elle compose ses peintures en couches délicates ; pigments doux, textures et détails métalliques qui semblent capturer non seulement la lumière, mais le temps lui‑même. Ses pièces n’ont pas pour but d’immortaliser un endroit précis, mais plutôt un moment… un ressenti.
Une grande partie de son œuvre est ancrée dans la réflexion personnelle, une quête de sens. Kinga invite le spectateur dans un espace profondément humain : un espace d’émotion, de nostalgie et de connexion.
Sa pratique s’inspire souvent de sa vie elle‑même — rituels familiaux, promenades dans la nature, le chaos du TDAH, et la paix qu’elle recherche à travers tout cela. C’est une cartographie du monde intérieur, traçant le sentiment au travers de la forme.
