École italienne (XIX) - Madonna con Bambino

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Giulia Santoro
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Vierge à l\'Enfant, XIXe siècle, technique mixte sur textile d’Italie, dimensions 45 × 38,5 cm, attribuée à Scuola italiana (XIX), signée, vendue avec cadre.

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Description fournie par le vendeur

Manufacture italienne, XIXe siècle

« Vierge à l'Enfant »

Mesures: 45 x 38,5 cm (30 x 24 cm)

Technique mixte sur tissu ou support textile: dessin/peinture et broderie polychrome à fils de soie, avec interventions graphiques et picturales pour les incarnats et broderie largement utilisée dans les vêtements, les cheveux, les aureoles et les détails ornamentaux.

Sujet et description

L’œuvre représente la Vierge et l’Enfant, dépeints dans une attitude intime et affectueuse. Marie incline délicatement la tête vers Jésus, tandis que l’Enfant, assis sur ses genoux, rapproche le visage du sien maternel et pose une main sur la poitrine de la Vierge.

La composition s’inspire des modèles de la dévotion mariale renaissante, réinterprétés à travers une technique artisanale particulièrement raffinée. Les visages, marqués par un clair-obscur délicat et un dessin soigné, contrastent volontairement avec la plus grande matérialité des vêtements.

Particulièrement intéressant est l’emploi du brodé: des fils très fins et colorés suivent le tracé des plis et construisent volumétriquement le manteau bleu de la Vierge, la robe rouge, le drapé vert-or des vêtements de l’Enfant et de nombreux détails. L’alternance entre surface dessinée et surface brodée confère à l’image une qualité presque tridimensionnelle.

Iconographie

L’impostation dérive de la tradition des Madonne italiennes renaissantes, ensuite très reprise dans l’art de dévotion du XIXe siècle.

Considérations historique-artistiques

Au XIXe siècle, parallèlement à la redécouverte de l’art médiéval et renaissance, les œuvres de dévotion réalisées par des techniques mixtes et des arts appliqués furent particulièrement en vogue.

Dans cet exemplaire, l’aspect le plus intéressant est précisément la tentative de transformer le broderie en peinture: la direction et la densité des fils varient pour suggérer les drapés, les ombres, les cheveux et les décorations. Il ne s’agit donc pas d’un simple tissu décoré, mais d’un travail conçu comme une véritable image figurative brodée.

Rapport sur l’état de conservation

L’œuvre paraît, d’après les photographies, en bonnes conditions générales de conservation, compte tenu de la délicatesse particulière de la technique et de l’antiquité présumée.

La broderie conserve une bonne lisibilité et une chromie encore appréciable, avec des variations naturelles et des atténuations possibles dues à l’âge. On observe de légères altérations et irrégularités superficiales compatibles avec un textile ancien. Le support n’est pas entièrement inspectable car l’arrière est protégé par un panneau.

Étant donné la nature de l’œuvre, il serait opportun d’éviter une exposition prolongée à la lumière directe du soleil, à l’humidité et à de fortes variations thermo-hygrométriques.

Cadre

L’œuvre est présentée dans un cadre en bois doré de goût historiciste, avec une bande intérieure taillée et des motifs ornamentaux répétés. Le cadre porte les traces normales du temps, de petites abrasions et l’usure de la dorure et il s’accorde bien au caractère dévotionnel de l’image.

*** Note sur les photographies

Certaines des photographies accompagnant la présente fiche ont été réalisées professionnellement avec un éclairage artificiel contrôlé, à l’aide d’un projecteur de studio, afin de garantir une meilleure lisibilité de l’œuvre et permettre une observation plus précise de la surface picturale, des détails figuratifs et de la chromie.

La corniche présente est insérée comme offrande

- Certificat de provenance et expertise
- Expédition assurée et facturation électronique

À propos du vendeur

Magnolia Arte est une entreprise spécialisée dans l'achat et la vente d'œuvres d'art. Chaque œuvre est soigneusement sélectionnée pour sa qualité artistique et son impact émotionnel. En effet, Magnolia Arte croit que chaque œuvre d'art représente un morceau d'histoire culturelle, utile pour comprendre notre présent. La valeur économique et l'investissement sont considérés comme des aspects secondaires par rapport à la valeur artistique et historique-culturelle. Magnolia Arte est un point de référence pour la vente aux enchères d'art ancien, d'art moderne et contemporain. Magnolia est un lieu d'art. Les passionnés d'œuvres d'art y trouveront professionnalisme et expertise.
Traduit par Google Traduction

Manufacture italienne, XIXe siècle

« Vierge à l'Enfant »

Mesures: 45 x 38,5 cm (30 x 24 cm)

Technique mixte sur tissu ou support textile: dessin/peinture et broderie polychrome à fils de soie, avec interventions graphiques et picturales pour les incarnats et broderie largement utilisée dans les vêtements, les cheveux, les aureoles et les détails ornamentaux.

Sujet et description

L’œuvre représente la Vierge et l’Enfant, dépeints dans une attitude intime et affectueuse. Marie incline délicatement la tête vers Jésus, tandis que l’Enfant, assis sur ses genoux, rapproche le visage du sien maternel et pose une main sur la poitrine de la Vierge.

La composition s’inspire des modèles de la dévotion mariale renaissante, réinterprétés à travers une technique artisanale particulièrement raffinée. Les visages, marqués par un clair-obscur délicat et un dessin soigné, contrastent volontairement avec la plus grande matérialité des vêtements.

Particulièrement intéressant est l’emploi du brodé: des fils très fins et colorés suivent le tracé des plis et construisent volumétriquement le manteau bleu de la Vierge, la robe rouge, le drapé vert-or des vêtements de l’Enfant et de nombreux détails. L’alternance entre surface dessinée et surface brodée confère à l’image une qualité presque tridimensionnelle.

Iconographie

L’impostation dérive de la tradition des Madonne italiennes renaissantes, ensuite très reprise dans l’art de dévotion du XIXe siècle.

Considérations historique-artistiques

Au XIXe siècle, parallèlement à la redécouverte de l’art médiéval et renaissance, les œuvres de dévotion réalisées par des techniques mixtes et des arts appliqués furent particulièrement en vogue.

Dans cet exemplaire, l’aspect le plus intéressant est précisément la tentative de transformer le broderie en peinture: la direction et la densité des fils varient pour suggérer les drapés, les ombres, les cheveux et les décorations. Il ne s’agit donc pas d’un simple tissu décoré, mais d’un travail conçu comme une véritable image figurative brodée.

Rapport sur l’état de conservation

L’œuvre paraît, d’après les photographies, en bonnes conditions générales de conservation, compte tenu de la délicatesse particulière de la technique et de l’antiquité présumée.

La broderie conserve une bonne lisibilité et une chromie encore appréciable, avec des variations naturelles et des atténuations possibles dues à l’âge. On observe de légères altérations et irrégularités superficiales compatibles avec un textile ancien. Le support n’est pas entièrement inspectable car l’arrière est protégé par un panneau.

Étant donné la nature de l’œuvre, il serait opportun d’éviter une exposition prolongée à la lumière directe du soleil, à l’humidité et à de fortes variations thermo-hygrométriques.

Cadre

L’œuvre est présentée dans un cadre en bois doré de goût historiciste, avec une bande intérieure taillée et des motifs ornamentaux répétés. Le cadre porte les traces normales du temps, de petites abrasions et l’usure de la dorure et il s’accorde bien au caractère dévotionnel de l’image.

*** Note sur les photographies

Certaines des photographies accompagnant la présente fiche ont été réalisées professionnellement avec un éclairage artificiel contrôlé, à l’aide d’un projecteur de studio, afin de garantir une meilleure lisibilité de l’œuvre et permettre une observation plus précise de la surface picturale, des détails figuratifs et de la chromie.

La corniche présente est insérée comme offrande

- Certificat de provenance et expertise
- Expédition assurée et facturation électronique

À propos du vendeur

Magnolia Arte est une entreprise spécialisée dans l'achat et la vente d'œuvres d'art. Chaque œuvre est soigneusement sélectionnée pour sa qualité artistique et son impact émotionnel. En effet, Magnolia Arte croit que chaque œuvre d'art représente un morceau d'histoire culturelle, utile pour comprendre notre présent. La valeur économique et l'investissement sont considérés comme des aspects secondaires par rapport à la valeur artistique et historique-culturelle. Magnolia Arte est un point de référence pour la vente aux enchères d'art ancien, d'art moderne et contemporain. Magnolia est un lieu d'art. Les passionnés d'œuvres d'art y trouveront professionnalisme et expertise.
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Détails

Artiste
École italienne (XIX)
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
Galerie
Titre de l'œuvre d'art
Madonna con Bambino
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé(e)
Pays d’origine
Italie
Année
1800
Condition
Bon état
Hauteur
45 cm
Largeur
38,5 cm
Période
XIXe siècle
Vendu par
ItalieVérifié
3940
Objets vendus
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