École italienne (XVII) - Ritratto di Alessandro Tassoni - XL format

PORTRAIT D’ALESSANDRO TASSONI

Tableau muséal (1600/1650)

Mesures: 152 x 117 cm
Toile: 126 x 96 cm

Domaine: École italienne, probablement émilienne

Époque: XVIIe siècle, avec d’éventuelles interventions et restaurations ultérieures
Datation: fin du XVIIe siècle environ
Sujet: portrait d’Alessandro Tassoni (Modène, 1565 – 1635)

Technique: huile sur toile
Cadre: Important cadre en bois molduré, doré et partiellement brunâtre, au goût ancien

Inscription: Au revers se trouve un cartouche manuscrit portant apparemment la mention « Alexander Tassonius Mutinensis ».

DESCRIPTION

Important portrait masculin, en buste presque entier, représentant un gentilhomme ou un érudit en costume sombre, caractérisé par le large col blanc et les poignets froncés. Le personnage est représenté assis, le regard tourné directement vers le spectateur; la main gauche repose à côté de cartes et d’outils pour l’écriture, tandis que la droite retient un petit volume ou fascicule.

La présence des attributs liés à l’écriture et à l’étude renforce l’identification du personnage à un homme de lettres. Particulièrement intéressante est l’inscription conservée au revers, apparemment portant le nom latin « Alexander Tassonius Mutinensis », élément qui permet de proposer, avec la prudence nécessaire, l’identification avec le célèbre érudit modenais Alessandro Tassoni.

La composition est construite selon les canons du portrait du XVIIe siècle: fond sombre animé par un large rideau de couleur rouge sombre, vêtement presque entièrement noir et forte concentration lumineuse sur le visage et les mains. Il en résulte une présence austère et autoritaire, cohérente avec le portraitiste célébrant les hommes de culture et les personnages illustres.

RAPPORT DE CONDITION

Le tableau se présente en bon état de conservation générale, compatible avec l’époque et avec l’usure naturelle de l’œuvre. La surface picturale montre une craquelure diffuse et marquée, particulièrement évidente dans les camaïeux sombres, ainsi que des disuniformités physiologiques de la vernis, des abrasions et des traces d’interventions conservatoires et d’intégration picturale antérieures.

On signale une légère rupture/blessure de la toile dans la partie inférieure du tableau, de dimensions contenues et clairement visible sur les photos de détail. Cette zone présente une petite coïncidence de continuité de la toile et de la pellicule picturale environnante et mérite donc une simple intervention conservatoire par le restaurateur.

Le verso de la toile présente de nombreuses traces d’interventions et d’applications antérieures, liées à l’histoire conservatrice de l’œuvre, ainsi que des taches, dépôts et altérations naturelles dues à l’âge.

Dans l’ensemble, l’œuvre conserve une bonne lisibilité de l’image, en particulier du visage et des mains, les caractères matériels et les signes du temps propres à une peinture ancienne restant évidents.

*** Note photographique
Les images photographiques de l’œuvre ont été réalisées à l’aide d’un éclairage et de spots de studio professionnels, afin de permettre une meilleure lisibilité de la composition, des détails et de la matière pictorique. Cet éclairage peut provoquer de légères variations dans la perception des couleurs et de la luminosité par rapport à la vision directe de l’œuvre. Les photographies ont une finalité purement illustrative et documentaire.

*** Note sur le cadre
Le cadre est joint à l’œuvre à titre de gentil hommage et ne constitue pas une partie intégrante du lot ni un élément déterminant pour l’évaluation économique de l’œuvre. Par conséquent, d’éventuels dégâts, ruptures, décollements ou détériorations du cadre survenues durant le transport ne pourront faire l’objet de demandes d’indemnisation ou de contestations, la vente étant limitée à l’œuvre picturale uniquement.

Expédition assurée en caisse en bois