Santicri - Fucking World






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
1 € |
|---|
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 140943 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Santicri présente Fucking World, une sculpture en résine et poudre de marbre en édition ouverte, haute de 37 cm avec une base de 12 × 12 cm, signée à la main, fabriquée en Italie en 2020, en parfait état.
Description fournie par le vendeur
Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de portée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres dans le prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes nationaux comme internationaux.
Santicri-artist
Technique : RÉSINE et Poudre de marbre
Dimensions : H37 x L12 x P12 cm
État : neuf
Certificat d'authenticité - signé à la main
Édition : open edition
Limited edition SOLD OUT
La sculpture est une combinaison de symbolisme et d'ironie qui attire l'attention du spectateur et l'incite à réfléchir à divers niveaux de signification.
Tout d'abord, le geste de la main levée avec le majeur levé est universellement reconnu comme un signe de défi ou de rébellion, une façon audacieuse d'envoyer un message fort et sans équivoque. Ici, ce geste est amplifié par le fait que la main soutient le monde lui-même, suggérant une forme de refus ou de critique à l'égard du monde tel qu'il est. C'est une interprétation visuelle de la frustration ou du dissensus envers les aspects de notre monde contemporain.
L'usage de cette sculpture pour représenter le monde lui-même, avec la planète Terre appuyée sur le majeur, apporte une couche supplémentaire de signification. Elle pourrait être interprétée comme une critique des défis mondiaux et des tensions sociopolitiques que nous affrontons, ou comme un cri d'alarme sur la fragilité de notre planète. La main, dans ce contexte, assume un rôle de responsabilité et de pouvoir, comme si l'artiste disait que la solution à ces problèmes se trouve entre nos mains.
Dans son audace et sa provocation, cette sculpture offre un point de départ pour la discussion et la réflexion sur le monde contemporain, sur les défis que nous relevons et sur notre rôle dans sa transformation. C'est une œuvre d'art qui peut générer une large gamme de réactions et de discussions, comme beaucoup d'œuvres d'art contemporain cherchent à le faire.
Le numéro de série peut ne pas correspondre à celui sur la photo.
Né en 1992 à Macerata dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de géomètre et d'architecture, l'a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est née l'envie de plus en plus forte de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaborant avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et sculptures de street art, pop art, art contemporain.
"Il n'est jamais facile de classifier son propre art, je cherche à transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m'entoure et je le retravaille avec un design qui épouse bien les temps modernes : d'impact et mémorable."
À propos du vendeur
Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de portée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres dans le prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes nationaux comme internationaux.
Santicri-artist
Technique : RÉSINE et Poudre de marbre
Dimensions : H37 x L12 x P12 cm
État : neuf
Certificat d'authenticité - signé à la main
Édition : open edition
Limited edition SOLD OUT
La sculpture est une combinaison de symbolisme et d'ironie qui attire l'attention du spectateur et l'incite à réfléchir à divers niveaux de signification.
Tout d'abord, le geste de la main levée avec le majeur levé est universellement reconnu comme un signe de défi ou de rébellion, une façon audacieuse d'envoyer un message fort et sans équivoque. Ici, ce geste est amplifié par le fait que la main soutient le monde lui-même, suggérant une forme de refus ou de critique à l'égard du monde tel qu'il est. C'est une interprétation visuelle de la frustration ou du dissensus envers les aspects de notre monde contemporain.
L'usage de cette sculpture pour représenter le monde lui-même, avec la planète Terre appuyée sur le majeur, apporte une couche supplémentaire de signification. Elle pourrait être interprétée comme une critique des défis mondiaux et des tensions sociopolitiques que nous affrontons, ou comme un cri d'alarme sur la fragilité de notre planète. La main, dans ce contexte, assume un rôle de responsabilité et de pouvoir, comme si l'artiste disait que la solution à ces problèmes se trouve entre nos mains.
Dans son audace et sa provocation, cette sculpture offre un point de départ pour la discussion et la réflexion sur le monde contemporain, sur les défis que nous relevons et sur notre rôle dans sa transformation. C'est une œuvre d'art qui peut générer une large gamme de réactions et de discussions, comme beaucoup d'œuvres d'art contemporain cherchent à le faire.
Le numéro de série peut ne pas correspondre à celui sur la photo.
Né en 1992 à Macerata dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de géomètre et d'architecture, l'a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est née l'envie de plus en plus forte de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaborant avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et sculptures de street art, pop art, art contemporain.
"Il n'est jamais facile de classifier son propre art, je cherche à transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m'entoure et je le retravaille avec un design qui épouse bien les temps modernes : d'impact et mémorable."
