Max Modolo - circLe

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Œuvre cinétique et minimaliste réalisée entièrement avec des cartonnettes de différentes épaisseurs et couleurs, découpées et superposées manuellement pour créer un effet tridimensionnel saisissant.
L’œuvre est montée sur un support rigide et protégée par un cadre en bois naturel.

Titre : circLe

Technique : Cartonnettes superposées, taillées à la main et stratifiées

Dimensions : env. 50 × 50 cm (cadre inclus)

Cadre : Bois naturel clair, de gros calibre

Description :

Cette œuvre, réalisée avec des cartonnettes superposées, exploite magistralement la lumière réelle comme élément constitutif fondamental, transformant une pièce apparemment bidimensionnelle en une sculpture cinétique perceptive.

La technique des couches de papier superposées génère une véritable sculpture en relief. Chaque anneau dépasse légèrement celui situé en dessous, créant de petits « gradins » qui interceptent la lumière.
La lumière provenant du haut ou d’un côté produit des ombres nettes et graduées sur les bords intérieurs de chaque cercle.
Ces ombres ne sont pas statiques : elles varient en intensité et en longueur en fonction de l’angle de la source lumineuse et de la position de l’observateur.
Résultat : l’œuvre « respire » et change constamment, presque comme une sculpture cinétique sans pièces mécaniques.

Grâce à la lumière, se dégage un fort effet de retour optique vers le centre. Les ombres progressives poussent le regard vers l’intérieur, renforçant la sensation de vortex ou d’expansion concentrique.
Dans des conditions de lumière diffuse (typique d’une galerie ou d’une maison moderne), l’œuvre paraît plus douce et plus picturale. Sous une lumière directionnelle (ex. spots inclinés), elle devient dramatique et presque architecturale.

Il s’agit d’une œuvre site-responsive : son aspect change radicalement en fonction de :
- Intensité de la lumière
- Angle d’incidence
- Température de couleur de la lumière (lumière chaude exalte les tons orange/jaune ; lumière froide fait émerger davantage les contrasts d’ombre)
- Heure du jour (si positionnée près d’une fenêtre)

L’artiste ne se contente pas de « représenter » la lumière, mais l’utilise comme matériau premier.

La vraie matière de l’œuvre n’est pas seulement le papier coloré, mais le binôme papier + lumière.
Avec la bonne lumière, elle devient un objet hypnotique, presque vivant. C’est un excellent exemple de la façon dont l’art contemporain peut utiliser des matériaux modestes (simple carton) pour créer des expériences perceptives sophistiquées liées à la lumière et à l’espace.

Technique :
Chaque anneau a été réalisé avec une précision artisanale, bords nets et superpositions calibrées pour obtenir le maximum d’effet volumétrique. L’œuvre est montée sur un support rigide et protégée par un cadre en bois naturel.

Max Modolo produit ces œuvres dans son atelier en Italie.
Sa recherche dans le domaine des arts appliqués s’étend de la céramique au bois, des résines aux matériaux plastiques, de la peinture aux techniques expressives 3D modernes.
Il est passionné par le travail de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, , Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana et par le pop art, l’art géométrique, le design scandinave, l’art optique, la sculpture contemporaine, le minimalisme, l’art moderne, De Stijl, le Pop Art