Max Modolo - circLe





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Max Modolo circLe est une œuvre cinétique minimaliste réalisée à partir de carton coloré découpé à la main et superposé, montée sur un support rigide et protégée par un cadre en bois naturel, d’environ 50 × 50 cm (zone image environ 49 × 49 cm) et d’une profondeur de 6 cm, datée 2026 et signée à la main.
Description fournie par le vendeur
Plus d'informations sur www.maxmodolo.com
Oeuvre cinétique et minimaliste réalisée entièrement avec des cartonnettes de différentes épaisseurs et couleurs, découpées et superposées à la main pour créer un effet tridimensionnel saisissant.
L’œuvre est montée sur un support rigide et protégée par un cadre en bois naturel.
Titre : circLe
Technique : Cartonnettes superposées découpées à la main et stratifiées
Dimensions : environ 50 × 50 cm (cadre compris)
Cadre : Bois naturel clair de haute épaisseur
Description:
Cette œuvre, réalisée avec des cartonnettes superposées, exploite magistralement la lumière réelle comme élément constitutif fondamental, transformant une œuvre apparemment bidimensionnelle en une sculpture cinétique perceptive.
La technique des couches de papier superposées génère une véritable sculpture en bas-relief. Chaque anneau dépasse légèrement de celui inférieur, créant de petits « gradins » qui interceptent la lumière.
La lumière provenant du haut ou d’un côté produit des ombres nettes et graduées sur les bords intérieurs de chaque cercle.
Ces ombres ne sont pas statiques : elles varient en intensité et en longueur selon l’angle d’incidence de la source lumineuse et la position de l’observateur.
Résultat : l’œuvre « respire » et change constamment, presque comme une œuvre cinétique sans pièces mécaniques.
Grâce à la lumière, se crée un fort effet de retour optique vers le centre. Les ombres progressives poussent le regard vers l’intérieur, renforçant la sensation de vortex ou d’expansion concentrique.
Dans des conditions de lumière diffuse (typique d’une galerie ou d’une maison moderne), l’œuvre paraît plus douce et picturale. Sous une lumière directionnelle (par exemple des projecteurs inclinés), elle devient dramatique et presque architecturale.
Ceci est une œuvre site-responsive : son apparence change radicalement en fonction de :
- L’intensité de la lumière
- L’angle d’incidence
- Température de couleur de la lumière (lumière chaude exalte les tons orange/jaune ; lumière froide fait émerger davantage les contrastes d’ombre)
- Heure de la journée (si placée près d’une fenêtre)
L’artiste ne se limite pas à « représenter » la lumière, mais l’emploie comme matériau premier.
La vraie matière de l’œuvre n’est pas seulement le papier coloré, mais le binôme papier + lumière. Avec la bonne lumière, elle devient un objet hypnotique, presque vivant. C’est un excellent exemple de la façon dont l’art contemporain peut utiliser des matériaux modestes (simple carton) pour créer des expériences perceptives sophistiquées liées à la lumière et à l’espace.
Technique :
Chaque anneau a été réalisé avec une précision artisanale, avec des bords nets et des superpositions calibrées pour obtenir un effet volumétrique maximal. L’œuvre est montée sur un support rigide et protégée par un cadre en bois naturel.
Max Modolo produit ces œuvres dans son atelier en Italie.
Sa recherche dans le domaine des arts appliqués va de la céramique au bois, des résines aux matériaux plastiques, de la peinture aux techniques expressives 3D modernes.
Il est passionné par le travail de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana et de la pop art, art géométrique, design scandinave, art optique, sculpture contemporaine, minimalisme, art moderne, De Stijl, Pop Art
Plus d'informations sur www.maxmodolo.com
Oeuvre cinétique et minimaliste réalisée entièrement avec des cartonnettes de différentes épaisseurs et couleurs, découpées et superposées à la main pour créer un effet tridimensionnel saisissant.
L’œuvre est montée sur un support rigide et protégée par un cadre en bois naturel.
Titre : circLe
Technique : Cartonnettes superposées découpées à la main et stratifiées
Dimensions : environ 50 × 50 cm (cadre compris)
Cadre : Bois naturel clair de haute épaisseur
Description:
Cette œuvre, réalisée avec des cartonnettes superposées, exploite magistralement la lumière réelle comme élément constitutif fondamental, transformant une œuvre apparemment bidimensionnelle en une sculpture cinétique perceptive.
La technique des couches de papier superposées génère une véritable sculpture en bas-relief. Chaque anneau dépasse légèrement de celui inférieur, créant de petits « gradins » qui interceptent la lumière.
La lumière provenant du haut ou d’un côté produit des ombres nettes et graduées sur les bords intérieurs de chaque cercle.
Ces ombres ne sont pas statiques : elles varient en intensité et en longueur selon l’angle d’incidence de la source lumineuse et la position de l’observateur.
Résultat : l’œuvre « respire » et change constamment, presque comme une œuvre cinétique sans pièces mécaniques.
Grâce à la lumière, se crée un fort effet de retour optique vers le centre. Les ombres progressives poussent le regard vers l’intérieur, renforçant la sensation de vortex ou d’expansion concentrique.
Dans des conditions de lumière diffuse (typique d’une galerie ou d’une maison moderne), l’œuvre paraît plus douce et picturale. Sous une lumière directionnelle (par exemple des projecteurs inclinés), elle devient dramatique et presque architecturale.
Ceci est une œuvre site-responsive : son apparence change radicalement en fonction de :
- L’intensité de la lumière
- L’angle d’incidence
- Température de couleur de la lumière (lumière chaude exalte les tons orange/jaune ; lumière froide fait émerger davantage les contrastes d’ombre)
- Heure de la journée (si placée près d’une fenêtre)
L’artiste ne se limite pas à « représenter » la lumière, mais l’emploie comme matériau premier.
La vraie matière de l’œuvre n’est pas seulement le papier coloré, mais le binôme papier + lumière. Avec la bonne lumière, elle devient un objet hypnotique, presque vivant. C’est un excellent exemple de la façon dont l’art contemporain peut utiliser des matériaux modestes (simple carton) pour créer des expériences perceptives sophistiquées liées à la lumière et à l’espace.
Technique :
Chaque anneau a été réalisé avec une précision artisanale, avec des bords nets et des superpositions calibrées pour obtenir un effet volumétrique maximal. L’œuvre est montée sur un support rigide et protégée par un cadre en bois naturel.
Max Modolo produit ces œuvres dans son atelier en Italie.
Sa recherche dans le domaine des arts appliqués va de la céramique au bois, des résines aux matériaux plastiques, de la peinture aux techniques expressives 3D modernes.
Il est passionné par le travail de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana et de la pop art, art géométrique, design scandinave, art optique, sculpture contemporaine, minimalisme, art moderne, De Stijl, Pop Art

