Vanessa Bonino - Geometric Bull





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Geometric Bull de Vanessa Bonino est une sculpture en terracotta de 2026 en vert et argent, pièce unique (Pezzo unico) mesurant 23 cm de largeur sur 29 cm de hauteur et 13 cm de profondeur, numérotée à la main, en excellent état, vendue directement par l’artiste et accompagnée d’un certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
L'œuvre de Vanessa Bonino est une puissante synthèse formelle qui décrit un taureau en tension dynamique. Réalisée en terre cuite, la sculpture trompe l'œil grâce à une patine à froid magistrale qui reproduit la brillance du métal.
Le corps, aux géométries quasi cubistes, concentre la masse en une bosse imposante, symbole de force primordiale. La surface est fortement matérielle, riche en sillons et en creux qui vibrent sous la lumière, tandis que la couleur confère un aspect totemique et intemporel. C'est un dialogue entre terre et métal, où la vigueur animale devient art monumental et vibrant.
Elle sera expédiée dans un emballage solide, accompagnée d'un certificat d'authenticité.
Vanessa Bonino (Turin, 1992) est une artiste contemporaine dont la recherche actuelle se concentre sur la force plastique de la sculpture matérielle. Formée dans le bouillonnement culturel turinois, Bonino a fait évoluer son style éclectique vers une synthèse originale entre tradition céramique et langages numériques.
Ses dernières productions témoignent d'une profonde expérimentation avec la terre cuite et la céramique émaillée, où des formes ancestrales — comme la figure du taureau ou de la carpe — sont réinterprétées à travers des géométries low-poly ou des modèles expressionnistes chargés de dynamisme. Sa signature stylistique se distingue par l’usage habile de patines à froid changeantes et d’émaux vitrés, capables de transformer la terre en surfaces vibrantes de lumière et de couleur.
Abordant des thèmes liés à la nature et à la métamorphose de la matière, Bonino crée des œuvres qui sont à la fois solides et fluides, invitant le spectateur à réfléchir sur la frontière entre l'archaïque et le futur. Sa progression constante dans le panorama de l'art contemporain italien est confirmée par une présence toujours plus solide dans des collections privées et des contextes d'exposition dynamiques.
À propos du vendeur
L'œuvre de Vanessa Bonino est une puissante synthèse formelle qui décrit un taureau en tension dynamique. Réalisée en terre cuite, la sculpture trompe l'œil grâce à une patine à froid magistrale qui reproduit la brillance du métal.
Le corps, aux géométries quasi cubistes, concentre la masse en une bosse imposante, symbole de force primordiale. La surface est fortement matérielle, riche en sillons et en creux qui vibrent sous la lumière, tandis que la couleur confère un aspect totemique et intemporel. C'est un dialogue entre terre et métal, où la vigueur animale devient art monumental et vibrant.
Elle sera expédiée dans un emballage solide, accompagnée d'un certificat d'authenticité.
Vanessa Bonino (Turin, 1992) est une artiste contemporaine dont la recherche actuelle se concentre sur la force plastique de la sculpture matérielle. Formée dans le bouillonnement culturel turinois, Bonino a fait évoluer son style éclectique vers une synthèse originale entre tradition céramique et langages numériques.
Ses dernières productions témoignent d'une profonde expérimentation avec la terre cuite et la céramique émaillée, où des formes ancestrales — comme la figure du taureau ou de la carpe — sont réinterprétées à travers des géométries low-poly ou des modèles expressionnistes chargés de dynamisme. Sa signature stylistique se distingue par l’usage habile de patines à froid changeantes et d’émaux vitrés, capables de transformer la terre en surfaces vibrantes de lumière et de couleur.
Abordant des thèmes liés à la nature et à la métamorphose de la matière, Bonino crée des œuvres qui sont à la fois solides et fluides, invitant le spectateur à réfléchir sur la frontière entre l'archaïque et le futur. Sa progression constante dans le panorama de l'art contemporain italien est confirmée par une présence toujours plus solide dans des collections privées et des contextes d'exposition dynamiques.

