Emmanuela Zavattaro - Giovedì






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
1 € |
|---|
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 140963 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Emmanuela Zavattaro, Giovedì, œuvre originale 2026, aquarelle sur toile, 54 × 40 cm, signe à la main, excellent état, Italie, directement de l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Emmanuela Zavattaro (Italie, 1974–vivante) présente cette œuvre de 2026, acrylique et technique mixte sur toile libre (à encadrer), dimensions 54 × 40 cm, signée au revers. L’œuvre s’inscrit dans la recherche sur les figures féminines entre couleur et structure, où le corps émerge d’un équilibre entre geste fluide et champs chromatiques légers: le visage tourné vers le haut suggère ouverture et transformation, tandis que les couleurs, diffusées et transparentes, construisent une dimension émotionnelle suspendue entre intimité et lumière.
Le travail de l’artiste se distingue par une recherche cohérente et reconnaissable, développée au fil des années entre expérimentation matérielle et exploration du corps, avec une présence croissante dans les expositions et les collections privées. Ses œuvres consolident progressivement un intérêt collectionnable, rendant ce type de travaux particulièrement intéressant aussi en perspective de valorisation.
Provenance: collection directe de l’artiste; accompagnée d’un Certificat d’Authenticité. Conditions excellentes. Expédition soignée, sur support protégé.
À propos du vendeur
Emmanuela Zavattaro (Italie, 1974–vivante) présente cette œuvre de 2026, acrylique et technique mixte sur toile libre (à encadrer), dimensions 54 × 40 cm, signée au revers. L’œuvre s’inscrit dans la recherche sur les figures féminines entre couleur et structure, où le corps émerge d’un équilibre entre geste fluide et champs chromatiques légers: le visage tourné vers le haut suggère ouverture et transformation, tandis que les couleurs, diffusées et transparentes, construisent une dimension émotionnelle suspendue entre intimité et lumière.
Le travail de l’artiste se distingue par une recherche cohérente et reconnaissable, développée au fil des années entre expérimentation matérielle et exploration du corps, avec une présence croissante dans les expositions et les collections privées. Ses œuvres consolident progressivement un intérêt collectionnable, rendant ce type de travaux particulièrement intéressant aussi en perspective de valorisation.
Provenance: collection directe de l’artiste; accompagnée d’un Certificat d’Authenticité. Conditions excellentes. Expédition soignée, sur support protégé.
