Alessio Mazzarulli - Not your doll - 02 (n.662)

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Petra Skarupsky
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Not your doll - 02 (n.662) de Alessio Mazzarulli (2023) est une œuvre originale en techniques mixtes sur papier avec collage, multicolore, mesurant 60 × 40 cm (collage) ou 69 × 49 cm (collage avec passe-partout) et 76,5 × 56,5 cm avec cadre, vendue encadrée et prête à être accrochée.

Résumé assisté par IA

Description fournie par le vendeur

Not your doll - 02 (n.662)
Les mesures sont :
- collage : 60,00 x 40,00 cm
- collage + passe-partout collage : 69,00 x 49,00 cm
- collage + collage passe-partout : + cadre : 76,50 x 56,50 cm; épaisseur 2,50 cm
Peinture acrylique sur papier déchiré collé sur toile
Encadré ; prêt à être accroché

Je crée des peintures en utilisant des couleurs acryliques et des milliers de petits morceaux de papier recyclé : le papier quotidien devient art au lieu de finir à la poubelle.

Dans mes derniers travaux, je me suis concentrée sur le thème des femmes traitées comme des objets (poupées) et trop souvent victimes de violence, et ce sont les dernières œuvres que j’ai réalisées.

Sur ces petits bouts de papier, on peut lire des mots et des phrases dispersés ici et là.
Souvent, c’est ainsi lorsque nous nous rapprochons vraiment d’une autre personne : parfois nous percevons ses messages secrets, parfois non.

L’œuvre est vendue encadrée et prête à être accrochée grâce à la fixation au dos.

La surface présente de petits reliefs et j’aime la caresser, la sentir...
J’utilise aussi de la résine acrylique sur la surface, qui donne un effet brillant et protège les couleurs de la lumière du soleil et de la poussière.

********
Cette œuvre représente la passion et la force intérieure à travers l’usage intensif de la couleur et la technique impressionniste. J’ai uni la peinture acrylique avec des éléments de collage pour créer une image qui attire l’œil, riche en énergie et en mouvement. Mon intention est de transmettre un sens de liberté et d’unicité, incitant le regardeur à réfléchir à son identité et au fait de ne pas être défini par autrui.
Cette toile infondra dynamisme et expressivité, apportant une bouffée d’inspiration et de caractère dans chaque espace.

********

Chaque pièce est emballée de manière sûre, enveloppée et protégée pour l’expédition et arrivera dans un colis tout à fait sûr, incluant le Certificat d’Authenticité.
J’utilise le transporteur DHL/UPS : l’expédition en Europe arrive en 24/48 heures ; l’expédition internationale arrive en 48/72 heures. Quelques jours de retard peuvent être causés par le dédouanement aux frontières.
L’expédition prend environ 7 jours ; environ 10 jours pour les pays hors UE.
Un numéro de suivi de l’expédition est fourni.

Des sources de lumière différentes peuvent conférer des couleurs différentes aux photos.
Les dimensions peuvent varier légèrement car je prépare personnellement le cadre en bois, peins la toile et l’étends en la fixant sur le cadre.

Pour plus de photos et d’informations, contactez-moi !
Merci.

Avis important pour les acheteurs internationaux (hors UE) :
Les droits de douane, les taxes et frais ne sont pas compris dans le prix de l’article ni dans les frais d’expédition. Ces frais sont à la charge de l’acheteur. Le montant devrait se situer entre 10 % et 20 % de la valeur de l’œuvre d’art.

********
Né en 1974, je suis autodidacte.

Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu une longue pause qui a duré presque vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en délaissant la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux à l’acrylique.

J’aime peindre des paysages abstraits mais ces derniers temps je m’oriente aussi vers les portraits de personnes, réels ou imaginaires.

Pour moi, la peinture est « figer le temps » à ce moment précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir estompé et mes travaux sont donc « consumés, usés par le temps ». Parfois, mes peintures représentent des angles de murs eux-mêmes érodés par le temps, avec de la mousse et des champignons qui – avec le temps – grandissent à la surface.
Le temps qui passe, inexorablement, est le thème principal de mes travaux.

Issue d’une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux présentent souvent des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu.

Récemment, après plusieurs années où mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical Art où j’utilise des disques de bois peints disposés en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique qui, vus de près, semblent former un tableau abstrait tout en couleurs, mais plus on s’éloigne plus émerge une figure peinte à partir des nombreux disques de bois.
La violence faite aux femmes est un thème qui caractérise presque toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, afin de leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent être maltraitées ou, pire, victimes de violence.

********

Ci-dessous les expositions récentes:

Personnelles:

2017

Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie

Collectives:

2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Pays-Bas
2025
X Édition de MumArt “Hommage à Costantino Barbella” / Musée Michetti - Francavilla al mare, Italie
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie
2019
« LA LIBERTÉ DANS LES ARTS VISUELS – DEUXIÈME ÉDITION » / MUMI - MUSÉE MICHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italie
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède
2018
DIALOGUE ENTRE GÉNÉRATIONS / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italie
2018
LES SULFURANES MAGIQUES DU TEMPS / Aurum Arts - PESCARA, Italie
2017
EN DIRECTION OBSTINÉE ET CONTRAIRE / Simultánea Spazi Arte - FLORENCE, Italie
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis
2017
La liberté dans les arts visuels / Musée Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie
2016
SULFURATIONS INTROSPÉCTIVES / Arte Borgo Gallery - ROME, Italie
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROME, Italie
2016
ART SAINT-T-LERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROME, Italie
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FLORENCE, Italie

À propos du vendeur

Né en 1974, je suis autodidacte. Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu un long arrêt qui a duré près de vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en laissant de côté la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux à l’acrylique. J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis aussi mis à peindre des visages de personnes, qu’ils soient imaginaires ou réellement existants. Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à cet instant précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir délavé et, par conséquent, mes œuvres sont « consumées, érodées par le temps ». Parfois, l’objet de mes peintures est des pans de murs eux aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui - avec le temps - repoussent à la surface. Le temps qui passe inlassablement est le thème principal de mes travaux. Étant donné une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent caractérisés par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu. Dans cette dernière période, après plusieurs années durant lesquelles mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical Art où j’utilise des rondelles de bois peintes disposées en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique; vues de près, elles semblent former une toile abstraite tout en couleurs, mais plus on s’éloigne et plus apparaît une figure portraitée par les 768 rondelles de bois peintes. La violence contre les femmes est un thème qui caractérise pratiquement toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, justement pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence. Ci-dessous les expositions récentes: Personnelles: 2017 Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie Collectives: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas 2025 X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie 2019 “La LIBERTÉ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italie 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italie 2018 LE SFUMATURE MAGiche DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italie 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCE, Italie 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis 2017 La liberté dans les arts visuels / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italie 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italie 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italie
Traduit par Google Traduction

Not your doll - 02 (n.662)
Les mesures sont :
- collage : 60,00 x 40,00 cm
- collage + passe-partout collage : 69,00 x 49,00 cm
- collage + collage passe-partout : + cadre : 76,50 x 56,50 cm; épaisseur 2,50 cm
Peinture acrylique sur papier déchiré collé sur toile
Encadré ; prêt à être accroché

Je crée des peintures en utilisant des couleurs acryliques et des milliers de petits morceaux de papier recyclé : le papier quotidien devient art au lieu de finir à la poubelle.

Dans mes derniers travaux, je me suis concentrée sur le thème des femmes traitées comme des objets (poupées) et trop souvent victimes de violence, et ce sont les dernières œuvres que j’ai réalisées.

Sur ces petits bouts de papier, on peut lire des mots et des phrases dispersés ici et là.
Souvent, c’est ainsi lorsque nous nous rapprochons vraiment d’une autre personne : parfois nous percevons ses messages secrets, parfois non.

L’œuvre est vendue encadrée et prête à être accrochée grâce à la fixation au dos.

La surface présente de petits reliefs et j’aime la caresser, la sentir...
J’utilise aussi de la résine acrylique sur la surface, qui donne un effet brillant et protège les couleurs de la lumière du soleil et de la poussière.

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Cette œuvre représente la passion et la force intérieure à travers l’usage intensif de la couleur et la technique impressionniste. J’ai uni la peinture acrylique avec des éléments de collage pour créer une image qui attire l’œil, riche en énergie et en mouvement. Mon intention est de transmettre un sens de liberté et d’unicité, incitant le regardeur à réfléchir à son identité et au fait de ne pas être défini par autrui.
Cette toile infondra dynamisme et expressivité, apportant une bouffée d’inspiration et de caractère dans chaque espace.

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Chaque pièce est emballée de manière sûre, enveloppée et protégée pour l’expédition et arrivera dans un colis tout à fait sûr, incluant le Certificat d’Authenticité.
J’utilise le transporteur DHL/UPS : l’expédition en Europe arrive en 24/48 heures ; l’expédition internationale arrive en 48/72 heures. Quelques jours de retard peuvent être causés par le dédouanement aux frontières.
L’expédition prend environ 7 jours ; environ 10 jours pour les pays hors UE.
Un numéro de suivi de l’expédition est fourni.

Des sources de lumière différentes peuvent conférer des couleurs différentes aux photos.
Les dimensions peuvent varier légèrement car je prépare personnellement le cadre en bois, peins la toile et l’étends en la fixant sur le cadre.

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Merci.

Avis important pour les acheteurs internationaux (hors UE) :
Les droits de douane, les taxes et frais ne sont pas compris dans le prix de l’article ni dans les frais d’expédition. Ces frais sont à la charge de l’acheteur. Le montant devrait se situer entre 10 % et 20 % de la valeur de l’œuvre d’art.

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Né en 1974, je suis autodidacte.

Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu une longue pause qui a duré presque vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en délaissant la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux à l’acrylique.

J’aime peindre des paysages abstraits mais ces derniers temps je m’oriente aussi vers les portraits de personnes, réels ou imaginaires.

Pour moi, la peinture est « figer le temps » à ce moment précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir estompé et mes travaux sont donc « consumés, usés par le temps ». Parfois, mes peintures représentent des angles de murs eux-mêmes érodés par le temps, avec de la mousse et des champignons qui – avec le temps – grandissent à la surface.
Le temps qui passe, inexorablement, est le thème principal de mes travaux.

Issue d’une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux présentent souvent des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu.

Récemment, après plusieurs années où mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical Art où j’utilise des disques de bois peints disposés en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique qui, vus de près, semblent former un tableau abstrait tout en couleurs, mais plus on s’éloigne plus émerge une figure peinte à partir des nombreux disques de bois.
La violence faite aux femmes est un thème qui caractérise presque toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, afin de leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent être maltraitées ou, pire, victimes de violence.

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Ci-dessous les expositions récentes:

Personnelles:

2017

Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie

Collectives:

2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Pays-Bas
2025
X Édition de MumArt “Hommage à Costantino Barbella” / Musée Michetti - Francavilla al mare, Italie
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie
2019
« LA LIBERTÉ DANS LES ARTS VISUELS – DEUXIÈME ÉDITION » / MUMI - MUSÉE MICHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italie
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède
2018
DIALOGUE ENTRE GÉNÉRATIONS / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italie
2018
LES SULFURANES MAGIQUES DU TEMPS / Aurum Arts - PESCARA, Italie
2017
EN DIRECTION OBSTINÉE ET CONTRAIRE / Simultánea Spazi Arte - FLORENCE, Italie
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis
2017
La liberté dans les arts visuels / Musée Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie
2016
SULFURATIONS INTROSPÉCTIVES / Arte Borgo Gallery - ROME, Italie
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROME, Italie
2016
ART SAINT-T-LERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROME, Italie
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FLORENCE, Italie

À propos du vendeur

Né en 1974, je suis autodidacte. Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu un long arrêt qui a duré près de vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en laissant de côté la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux à l’acrylique. J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis aussi mis à peindre des visages de personnes, qu’ils soient imaginaires ou réellement existants. Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à cet instant précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir délavé et, par conséquent, mes œuvres sont « consumées, érodées par le temps ». Parfois, l’objet de mes peintures est des pans de murs eux aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui - avec le temps - repoussent à la surface. Le temps qui passe inlassablement est le thème principal de mes travaux. Étant donné une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent caractérisés par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu. Dans cette dernière période, après plusieurs années durant lesquelles mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical Art où j’utilise des rondelles de bois peintes disposées en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique; vues de près, elles semblent former une toile abstraite tout en couleurs, mais plus on s’éloigne et plus apparaît une figure portraitée par les 768 rondelles de bois peintes. La violence contre les femmes est un thème qui caractérise pratiquement toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, justement pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence. Ci-dessous les expositions récentes: Personnelles: 2017 Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie Collectives: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas 2025 X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie 2019 “La LIBERTÉ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italie 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italie 2018 LE SFUMATURE MAGiche DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italie 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCE, Italie 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis 2017 La liberté dans les arts visuels / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italie 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italie 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italie
Traduit par Google Traduction

Détails

Artiste
Alessio Mazzarulli
Édition
Original
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Vendu avec cadre
Oui
Titre de l'œuvre d'art
Not your doll - 02 (n.662)
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé(e)
Pays d’origine
Italie
Année
2023
Condition
Excellent état
Couleur
Bleu, Gris, Jaune, Multicolore, Noir, Rose, Rouge, Turquoise, Vert, Violet
Hauteur
70 cm
Largeur
50 cm
Poids
1 kg
Représentation/thème
Portrait
Style
Contemporain
Période
2020 et après
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