Cosmin Marian Guta (1994) - “Sguardi” - XXL
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Cosmin Marian Guta (1994) présente l’œuvre “Sguardi” – XXL, 2026, Original, technique mixte sur toile, dimensions 150 × 130 cm, multicolore, portrait contemporain, signé à la main, expédiée sans cadre directement par l’artiste depuis l’Espagne.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
•Titre : “Sguardi”
•Artiste : Cosmin Marian Guta
•Année : 2026
•Technique : Technique mixte sur toile / mixed media, pastels, encre huile et acrylique sur toile
------------ ---------------
* Dimensions de la peinture : 150x130 cm peinture
* Dimensions totales du support : 156x136 cm (avec environ 3-4 cm d'espace libre de chaque côté pour pouvoir encadrer)
* ENVOI SANS CADRE / SHIPPING WITHOUT FRAME
---------------------------
• Style : Contemporain, dans lequel j’utilise la technique mixte et une matière organique qui, lorsqu’elle est manipulée, acquiert une qualité tactile qui rappelle l’épiderme humain. Les surfaces de mes œuvres deviennent des peaux qui respirent, cicatrisent, s’érodent et se transforment. Ce sont des cartes sensibles où s’inscrivent mémoires, marques et silences. Je m’intéresse à ce point de croisement entre le physique et le symbolique, où la matière semble avoir une vie propre.
• Envoi : Emballé et conditionné dans un tube en carton
• Signé sur la partie frontale de la toile
• Note : Les couleurs peuvent différer légèrement par rapport aux photographies
• L’œuvre est unique.
***L’œuvre d’art sera envoyée dans un tube en carton, avec numéro de suivi, par une société de transport reconnue internationalement, par exemple (FEDEX, UPS, TNT) ***
Description
Un visage émerge comme un souvenir entre des lumières et des blessures de couleur. Les coups de pinceau se croisent, se borent et réapparaissent, comme si le temps avait laissé sur la peau ses propres cicatrices.
Mais ce sont les yeux qui demeurent, deux silences qui regardent et, en même temps, semblent nous demander qui nous sommes. Entre le rouge de la passion, le bleu de la distance et les scintillements dorés de la mémoire, le visage se transforme en un territoire d’émotions.
“Sguardi” parle de ce qui ne peut pas être dit avec des mots, de la fragilité, de l’identité et de cet instant intime où un regard en trouve un autre et tous deux se reconnaissent.
---------------------------
Merci de visiter mon œuvre et n’hésitez pas à me contacter si vous avez besoin de tout type d’information
Biographie
Cosmin Marian Guta (1994) a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Rome jusqu’en 2020 après avoir obtenu son diplôme avec la meilleure moyenne. Il a effectué un Erasmus à Barcelone (EASD LLOTJA) et un stage de 8 mois dans une galerie d’art (RocíoSantaCruz).
Instagram : CosminMarianGuta
Email : gutartgallery@gmail.com
Site Web : gutartgallery.com
EXPOSITIONS PERSONNELLES
● C.C.Cotxeres Sants - à cura de Nuria Esterri, Barcelone (2024)
● C.C.Cotxeres Sants - à cura di Jose Parra, Barcelone (2022)
● Rome Art Week, Fax Factory à cura di Maria Teresa Rasulo, RAW2016, Rome 2016
EXPOSITIONS COLLECTIVES
● Abartium, Calldetenes (Vic) à cura de Eva Cunill, (2023)
● Artjove-Cotxeres Sants Casinet – à cura di Jose Parra, Barcelone (2021)
● Cristo-Scuderie Palazzo Chigi Albani– à cura di Paolo Berti, Soriano nel Cimino (2019)
● Sala dei Gessi del museo Andersen (atelier), à cura de Gian Luigi Cappelletti e Alessandro Dolfi, Rome(2019)
● Towards a Lighthouse, à cura de Antonio Giordano, de Floriana Celani et de Maria Pennacchia près de Forte Stella, à Monte Argentario, Toscane(2019)
● Tiny Biennale 2018 – Temple University Rome – à cura de Shara Wasermann, Rome.(2018)
● Premio Internazionale LIMEN ARTE , ix edizione, Vibo Valencia (2017).
● Aula Colleoni Accademia di Belle Arti di Roma 2017.
● Tiny Biennale 2017 – Temple University Rome – à cura de Shara Wasermann, Rome(2017).
● Pinacoteca Comunale Gaeta "Il vuoto, tra senso e forma” à cura di Antonio Lieto (2016).
● Festina Lente Sala Corner D MAXXI Roma (2016)
● Biennale d’arte Latina (2016)
Note sur les vues de la pièce:
Certaines photographies montrent l’œuvre placée numériquement dans un intérieur. Ces vues de pièce sont des visualisations générées par IA, créées uniquement pour offrir une approximation de l’échelle, des proportions et de la présence de l’œuvre dans un espace.
Ce ne sont pas des photographies de l’œuvre réelle accrochée dans une pièce. La taille, les proportions, l’éclairage et les couleurs qui apparaissent dans ces visualisations peuvent différer de ceux de l’œuvre originale.
Pour connaître les dimensions exactes de l’œuvre, veuillez consulter les mesures indiquées dans la description et la photographie de la pièce elle-même.
À propos du vendeur
Cosmin Marian Guta (1994) est un artiste contemporain roumain dont l’œuvre oscille entre la peinture figurative, la mythologie et l’exploration émotionnelle. Son travail se distingue par une forte charge symbolique et une esthétique intense, où la figure humaine devient le véhicule de narrations psychologiques et intemporelles.
Il s’est formé à l’Académie des Beaux-Arts de Rome, où il a terminé ses études en 2020 avec la meilleure moyenne. Pendant sa période académique, il a élargi sa perspective artistique grâce à un programme Erasmus à Barcelone, à l’EASD Llotja, ville qui deviendra par la suite un point clé de son développement professionnel. À Barcelone, il a également effectué des stages à la galerie RocíoSantaCruz, expérience qui a renforcé son contact direct avec le circuit artistique contemporain.
L’œuvre de l’artiste se caractérise par l’usage de techniques mixtes sur toile, mêlant huile, acrylique, encre et pastel. Ses compositions, d’une force visuelle intense, explorent des thèmes tels que l’identité, le mythe, le corps et les états émotionnels profonds, donnant lieu à des scènes chargées de tension, de symbolisme et d’une atmosphère presque onirique.
Guta travaille la matière de manière intuitive, construisant ses peintures au travers de couches successives de matériaux, textures et gestes. Dans ce processus, la surface acquiert une qualité tactile qui rappelle l’épiderme humain : les tissus semblent respirer, cicatriser, s’éroder et se transformer avec le temps. Les œuvres deviennent ainsi des peaux vivantes, des cartes sensibles où s’inscrivent mémoires, marques et silences.
Dans bon nombre de ses compositions apparaît une ligne ou une division subtile sur la surface picturale, résultat naturel du processus même de stratification de la matière. Plus qu’un élément formel, cette présence fonctionne comme un axe conceptuel au sein de l’œuvre. Pour l’artiste, la peinture reflète la manière dont l’identité humaine se construit : non pas comme une continuité parfaite, mais comme une superposition d’expériences, de souvenirs et de fragments de temps.
Ces divisions suggèrent une pause, une transition ou une cicatrice ; elles indiquent une rupture sans nier l’unité de l’ensemble. Ainsi, chaque peinture se configure comme un champ de temps accumulé, où chaque couche conserve l’empreinte de ce qui a précédé et où chaque fracture participe à une totalité plus profonde.
Il a présenté son travail dans des expositions personnelles à Barcelone, dans des lieux culturels tels que les Cotxeres de Sants (2022 et 2024), et a participé à des événements artistiques internationaux comme Rome Art Week à Rome. Par ailleurs, il a pris part à de nombreuses expositions collectives en Espagne et en Italie, y compris des projets liés à des institutions et musées tels que le Musée Andersen de Rome.
Traduit par Google Traduction•Titre : “Sguardi”
•Artiste : Cosmin Marian Guta
•Année : 2026
•Technique : Technique mixte sur toile / mixed media, pastels, encre huile et acrylique sur toile
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* Dimensions de la peinture : 150x130 cm peinture
* Dimensions totales du support : 156x136 cm (avec environ 3-4 cm d'espace libre de chaque côté pour pouvoir encadrer)
* ENVOI SANS CADRE / SHIPPING WITHOUT FRAME
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• Style : Contemporain, dans lequel j’utilise la technique mixte et une matière organique qui, lorsqu’elle est manipulée, acquiert une qualité tactile qui rappelle l’épiderme humain. Les surfaces de mes œuvres deviennent des peaux qui respirent, cicatrisent, s’érodent et se transforment. Ce sont des cartes sensibles où s’inscrivent mémoires, marques et silences. Je m’intéresse à ce point de croisement entre le physique et le symbolique, où la matière semble avoir une vie propre.
• Envoi : Emballé et conditionné dans un tube en carton
• Signé sur la partie frontale de la toile
• Note : Les couleurs peuvent différer légèrement par rapport aux photographies
• L’œuvre est unique.
***L’œuvre d’art sera envoyée dans un tube en carton, avec numéro de suivi, par une société de transport reconnue internationalement, par exemple (FEDEX, UPS, TNT) ***
Description
Un visage émerge comme un souvenir entre des lumières et des blessures de couleur. Les coups de pinceau se croisent, se borent et réapparaissent, comme si le temps avait laissé sur la peau ses propres cicatrices.
Mais ce sont les yeux qui demeurent, deux silences qui regardent et, en même temps, semblent nous demander qui nous sommes. Entre le rouge de la passion, le bleu de la distance et les scintillements dorés de la mémoire, le visage se transforme en un territoire d’émotions.
“Sguardi” parle de ce qui ne peut pas être dit avec des mots, de la fragilité, de l’identité et de cet instant intime où un regard en trouve un autre et tous deux se reconnaissent.
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Merci de visiter mon œuvre et n’hésitez pas à me contacter si vous avez besoin de tout type d’information
Biographie
Cosmin Marian Guta (1994) a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Rome jusqu’en 2020 après avoir obtenu son diplôme avec la meilleure moyenne. Il a effectué un Erasmus à Barcelone (EASD LLOTJA) et un stage de 8 mois dans une galerie d’art (RocíoSantaCruz).
Instagram : CosminMarianGuta
Email : gutartgallery@gmail.com
Site Web : gutartgallery.com
EXPOSITIONS PERSONNELLES
● C.C.Cotxeres Sants - à cura de Nuria Esterri, Barcelone (2024)
● C.C.Cotxeres Sants - à cura di Jose Parra, Barcelone (2022)
● Rome Art Week, Fax Factory à cura di Maria Teresa Rasulo, RAW2016, Rome 2016
EXPOSITIONS COLLECTIVES
● Abartium, Calldetenes (Vic) à cura de Eva Cunill, (2023)
● Artjove-Cotxeres Sants Casinet – à cura di Jose Parra, Barcelone (2021)
● Cristo-Scuderie Palazzo Chigi Albani– à cura di Paolo Berti, Soriano nel Cimino (2019)
● Sala dei Gessi del museo Andersen (atelier), à cura de Gian Luigi Cappelletti e Alessandro Dolfi, Rome(2019)
● Towards a Lighthouse, à cura de Antonio Giordano, de Floriana Celani et de Maria Pennacchia près de Forte Stella, à Monte Argentario, Toscane(2019)
● Tiny Biennale 2018 – Temple University Rome – à cura de Shara Wasermann, Rome.(2018)
● Premio Internazionale LIMEN ARTE , ix edizione, Vibo Valencia (2017).
● Aula Colleoni Accademia di Belle Arti di Roma 2017.
● Tiny Biennale 2017 – Temple University Rome – à cura de Shara Wasermann, Rome(2017).
● Pinacoteca Comunale Gaeta "Il vuoto, tra senso e forma” à cura di Antonio Lieto (2016).
● Festina Lente Sala Corner D MAXXI Roma (2016)
● Biennale d’arte Latina (2016)
Note sur les vues de la pièce:
Certaines photographies montrent l’œuvre placée numériquement dans un intérieur. Ces vues de pièce sont des visualisations générées par IA, créées uniquement pour offrir une approximation de l’échelle, des proportions et de la présence de l’œuvre dans un espace.
Ce ne sont pas des photographies de l’œuvre réelle accrochée dans une pièce. La taille, les proportions, l’éclairage et les couleurs qui apparaissent dans ces visualisations peuvent différer de ceux de l’œuvre originale.
Pour connaître les dimensions exactes de l’œuvre, veuillez consulter les mesures indiquées dans la description et la photographie de la pièce elle-même.
À propos du vendeur
Cosmin Marian Guta (1994) est un artiste contemporain roumain dont l’œuvre oscille entre la peinture figurative, la mythologie et l’exploration émotionnelle. Son travail se distingue par une forte charge symbolique et une esthétique intense, où la figure humaine devient le véhicule de narrations psychologiques et intemporelles.
Il s’est formé à l’Académie des Beaux-Arts de Rome, où il a terminé ses études en 2020 avec la meilleure moyenne. Pendant sa période académique, il a élargi sa perspective artistique grâce à un programme Erasmus à Barcelone, à l’EASD Llotja, ville qui deviendra par la suite un point clé de son développement professionnel. À Barcelone, il a également effectué des stages à la galerie RocíoSantaCruz, expérience qui a renforcé son contact direct avec le circuit artistique contemporain.
L’œuvre de l’artiste se caractérise par l’usage de techniques mixtes sur toile, mêlant huile, acrylique, encre et pastel. Ses compositions, d’une force visuelle intense, explorent des thèmes tels que l’identité, le mythe, le corps et les états émotionnels profonds, donnant lieu à des scènes chargées de tension, de symbolisme et d’une atmosphère presque onirique.
Guta travaille la matière de manière intuitive, construisant ses peintures au travers de couches successives de matériaux, textures et gestes. Dans ce processus, la surface acquiert une qualité tactile qui rappelle l’épiderme humain : les tissus semblent respirer, cicatriser, s’éroder et se transformer avec le temps. Les œuvres deviennent ainsi des peaux vivantes, des cartes sensibles où s’inscrivent mémoires, marques et silences.
Dans bon nombre de ses compositions apparaît une ligne ou une division subtile sur la surface picturale, résultat naturel du processus même de stratification de la matière. Plus qu’un élément formel, cette présence fonctionne comme un axe conceptuel au sein de l’œuvre. Pour l’artiste, la peinture reflète la manière dont l’identité humaine se construit : non pas comme une continuité parfaite, mais comme une superposition d’expériences, de souvenirs et de fragments de temps.
Ces divisions suggèrent une pause, une transition ou une cicatrice ; elles indiquent une rupture sans nier l’unité de l’ensemble. Ainsi, chaque peinture se configure comme un champ de temps accumulé, où chaque couche conserve l’empreinte de ce qui a précédé et où chaque fracture participe à une totalité plus profonde.
Il a présenté son travail dans des expositions personnelles à Barcelone, dans des lieux culturels tels que les Cotxeres de Sants (2022 et 2024), et a participé à des événements artistiques internationaux comme Rome Art Week à Rome. Par ailleurs, il a pris part à de nombreuses expositions collectives en Espagne et en Italie, y compris des projets liés à des institutions et musées tels que le Musée Andersen de Rome.
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
Cosmin Marian Guta (1994)
Édition
Original
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Vendu avec cadre
Non
Titre de l'œuvre d'art
“Sguardi” - XXL
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Espagne
Année
2026
Condition
Excellent état
Couleur
Multicolore
Hauteur
150 cm
Largeur
130 cm
Poids
2 kg
Représentation/thème
Portrait
Style
Contemporain
Période
2020 et après
Vendu par
