Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

OPPORTUNITÉS POUR LES COLLECTIONNEURS ET INVESTISSEURS D’ART

Parmi les artistes contemporains les plus appréciés et à la croissance la plus rapide sur Catawiki, Gianfranco Zenerato a déjà gagné la confiance de plus de 180 collectionneurs internationaux.

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Pièce unique 100% PEINTE À LA MAIN

POURQUOI COLLECTIONNER UNE ŒUVRE DE GIANFRANCO ZENERATO

✓ Plus de 35 ans de carrière professionnelle
Actif depuis 1990, Gianfranco Zenerato a développé au fil du temps un langage artistique personnel, reconnaissable et apprécié par les collectionneurs et les critiques d’art.

✓ Plus de 600 expositions et manifestations artistiques
Une présence constante dans le paysage artistique national et international, construite au travers de décennies d’activités d’exposition.

✓ Plus de 500 prix et distinctions
Un parcours artistique récompensé par des institutions, des critiques et des organisations culturelles qui en ont reconnu la valeur et la qualité.

✓ Œuvres présentes dans des collections privées et publiques
Ses peintures font partie de collections en Italie, en Europe, en Amérique et en Asie, confirmant l’intérêt international pour son travail.

✓ Apprécié par la critique spécialisée
Sa recherche artistique a été analysée et présentée par des critiques et historiens de l’art de renom, parmi lesquels Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso et de nombreux autres professionnels du secteur.

✓ Un style unique et immédiatement reconnaissable
Les œuvres de Zenerato allient tradition figurative, symbolisme et contemporanéité. Chaque tableau raconte une histoire et invite le spectateur à une lecture personnelle et toujours renouvelée.

✓ Œuvres réalisées avec une haute qualité technique
Grande attention aux détails, équilibre de la composition et intensité chromatique font de chaque travail une pièce à fort impact visuel et collectionnable.

✓ Pas une simple décoration
Chaque œuvre naît d’un parcours de recherche développé sur plus de trois décennies d’activité professionnelle et représente une synthèse de la vision artistique de l’auteur.

Une opportunité pour le collectionneur

Acquérir une œuvre de Gianfranco Zenerato signifie posséder un travail original créé par un artiste avec une longue carrière documentée, des centaines de distinctions et une présence consolidée dans des collections internationales.

Une œuvre pensée non seulement pour être admirée aujourd’hui, mais pour conserver au fil du temps sa valeur artistique, culturelle et collectionnable.

Pièce unique 100% PEINTE À LA MAIN - Certificat d’archivage international - Certificat d’authenticité
Dossier contenant le parcours artistique de l’artiste - dimensions totales avec cadre 65x75x5,5 cm - acrylique sur panneau
Prête à être accrochée - Magnifique cadre en bois artisanal

www.zenerato.com

GIANFRANCO ZENERATO (Peintre professionnel - Italie)
Il commence sa carrière en 1990, entamant un long parcours qui le voit exposer ses œuvres à plus de 600 événements artistiques.
Artiste multi‑primé au niveau national et international.
Plus de 500 prix remportés.
Ses œuvres font partie de importantes collections privées et publiques en Italie, Europe, Amérique, Asie.
Il a exposé aux côtés d’artistes de renom tels que Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.
Actuellement il collabore avec le célèbre critique d’art Prof. Giammarco Puntelli.

ALCUNES CRITIQUES DE LA PART DE NOTES EXPERTS DU SECTEUR:

Gianfranco Zenerato s’inscrit dans cette mouvance d’artistes des années soixante-dix, messagers sévères envers la société occidentale. Alors que Milanese Antonio Recalcati et romain Franco Mulas exprimaient une colère sociale, Zenerato porte à travers lui un avertissement poignant, où la défaite de l’homme peut aussi représenter l’antichambre d’une rédemption laïque. Il s’agit d’une vision dense en significations symboliques, d’un peintre de l’école moderne qui sait concilier recherche et experimentation avec talent. (Paolo Levi)

On ressent dans cette image emblématique une invitation à méditer sur la beauté d’une nature morte, d’une fleur et d’une jeune femme. La classicité de ces images silencieuses rompt l’atmosphère suspendue d’un monde gris, celui du contemporain, qui nous détourne du rêve. (Paolo Levi)

Dans ce message visuel inquiétant tant explicite, le dialogue entre simplicité chromatique et harmonie des formes témoigne de la tension expressive et du savoir-faire d’un artiste habile. Intéressante et inédite la fusion entre fleurs, fruits et objets technologiques de la contemporanéité. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato élabore des narrations signalétiques dévoilant, étape par étape, les infinis possibles d’un imaginaire fertile, organisé selon des séquences ordonnées de ses élaborations mentales. Ses constructions fantasques pourraient ainsi brouiller le jugement critique en le classant comme surréaliste. Ce n’est pas exact, car il ne propose pas un imaginaire absurde et irréel, mais au contraire peint une réalité qui nous est familière, avec un but toutefois communicatif et hautement symbolique. (Sandro Serradifalco)

Ce tableau de Gianfranco Zenerato est techniquement bien structuré, finement et richement articulé, et propose la réalité construite par l’esprit d’un visionnaire. Ses œuvres présentent une forte composante scénographique et il revient à qui scrute ces messages de déchiffrer la signification que l’auteur lui a attribuée. En effet, il joue avec les symboles et les rappels et s’amuse à brouiller les coordonnées interprétatives de ce qui peut être l’intrigue d’une histoire camouflée d’irréalité. (Salvatore Russo)

Avec Gianfranco Zenerato, nous avons une excellente idée, transformée avec une très grande capacité en une figure d’attente, où la modernité rencontre un temps qui n’existe plus pour faire renaître les sentiments… (Giammarco Puntelli)

L’auteur mise sur la superposition et l’intersection des genres, sur une recherche allusive et métaphorique incisive dans les sujets et les couleurs. Avec une intuition fulgurante, il unit passé (nature morte), présent (l’image féminine) et futur (le symbolisme, l’écriture cryptique ...) de sorte que l’œuvre devienne un paradigme artistique mais aussi littéraire et métanarratif. Il pousse le peintre à découvrir un nouvel univers visuel, à sonder les limites de l’iconographie traditionnelle pour démontrer combien la peinture aujourd’hui — malgré le tumulte — est encore une discipline originale. La créativité de l’artiste réaffirme alors — grâce aussi à des cromies éclatantes — que l’approche liée au genre a encore droit de cité dans la peinture du XXIe siècle.

La peinture de Gianfranco Zenerato nous mène à une vision de la réalité opérée sur trois niveaux. C’est un voyage dans le temps que l’on s’apprête à entreprendre avec l’artiste, qui, à travers diverses expérimentations, a réussi au fil des années à placer sa vision dans un présent qui « regarde » le passé comme un monde idéal, mais désormais perdu, et un futur plein de contaminations artificielles et artificieuses.
C’est un avertissement et une mise en garde que transmettent les éléments placés sur la toile autour de sa vision d’ensemble. La « batterie » que l’on retrouve comme élément fixe nous dit « attention », le temps est sur le point de s’épuiser, et le fort appel d’éléments naturels placés au premier plan, contaminés par des objets du monde technologique (la souris, le CD ou le réveil) soulignent combien il est important de ne pas rompre le lien avec le passé, avec un monde où la nature était dominante.
L’élément féminin, placé sur le plan temporel du présent, représente l’archétype de la mère-Terre située dans le monde intermédiaire entre le passé et le futur.
Gianfranco, comme Ulysse, voyage dans cette dimension temporelle, à la recherche des forces qui nous soutiennent et nous façonnent, transforment ou gouvernent notre destinée. Poussé vers l’avenir, l’homme-artiste affronte le voyage avec force et détermination, mais se rend ensuite compte de sa propre fragilité face à la complexité d’un monde qu’il a créé, celui technologique, qui lui échappe et ressent alors la nécessité de revenir d’où il est parti. Ainsi revient la cyclicité où le voyage est cet appel éternel à la vie et à la mort. Nous devons revenir au point de départ pour nous retrouver et la figure féminine devient alors le symbole de celle qui nous permet de renaître.
Les mots « partir » et « accoucher » contiennent tous les deux le concept de séparation et de détachement et dans chaque voyage entrepris par Gianfranco Zenerato, il y a ce rappel temporel circulaire, ce départ puis ce retour. Quand on regarde vers l’avenir, il ne nous reste qu’à tourner le regard vers le passé pour ne pas perdre nos racines, pour ne pas nous laisser déshumaniser par le monde technologique et post-technique.
Chaque voyage met sur le même plan la rationalité et les émotions, fait surgir des doutes et des peurs, les temps du quotidien se déforment et prennent des significations différentes.
Se diriger vers l’avenir devient un défi, saisi dans le regard féminin, mais aussi un danger car c’est presque une perte d’identité. En partant, il faut affronter la séparation du « soi ancien », faite d’habitudes, de rôles et de certitudes. Partir reste une liberté et même si celle-ci est limitée parce qu’on avance vers l’inconnu, elle parvient à mettre de l’ordre dans le passé. La perspective en mouvement devient centrifuge et centripète, le flux de l’expansion est la direction vers laquelle on va, tandis que le centre de contraction est la direction par où l’on vient et dans les œuvres de Zenerato on a cette sensation de provenance d’un lieu et de direction vers un autre. Au centre, la figure féminine comme point de référence: c’est la conscience de l’artiste, le cœur de l’aller, avec ses rythmes, bruits, temps, difficultés, découvertes et émotions.
Le plan temporel du futur qui représente l’arrivée est, dans certaines œuvres, déhumanisé, et la figure féminine est presque érodée parce que l’artiste lui-même ne se reconnaît pas dans une telle position: c’est comme si la perte d’identité était une résignation désolée à la perte du lien avec le passé et même les éléments des nature mortes deviennent, dans certains cas, presque absents et dominés par les éléments technologiques.
Devenir fondamental, alors, est de se protéger de ce futur, qui avance dangereusement et presque hors de contrôle, et de se réfugier dans quelque chose de connu et ancien où même « les illusions sont réelles ». Avec Gianfranco Zenerato, nous avons vraiment la possibilité de voyager à travers rêves, signes et symboles, où chacun de nous verra son propre reflet dans un miroir. Partir avec lui signifiera d’obscurcir momentanément ces miroirs en attendant de découvrir une image différente de nous-mêmes. Nous trouverons peut-être notre essence, nous rendrons compte de la relativité des valeurs et des points de vue propres et étrangers. Nous pourrons nous perdre puis nous retrouver, prenant conscience d’une nature, d’un destin, d’une identité communs. (Gaetana Foletto)

L’artiste partant du passéisme classique avec un langage de pré-astration figurale, sur le fond de son cosmisme intérieur, fait glisser le curseur mobile de sa conscience de développement émergent, jusqu’aux extrêmes urgences du présent, subordonnant sa technique érudite à l’énergie du rêve, du signe, du symbole et surtout celle de la couleur, riche de clarté, et d’une pureté timbrée, pour interagir avec le présent aussi technologique. Sa modernité est véritablement psychologique et expression intensive de sa charge expressive de variables de la post‑avant-garde citazionniste de fin XXe siècle en tant que… avec des superpositions perspectivistes caravagesques… et psychologie moderne d’extraction post‑Renaissance (Rembrandt…). Zenerato possède des capacités créatives à large rayon historique, sachant les combiner poétiquement, assemblant, faisant vibrer la cithare de la poésie de l’âme sur les coordonnées de l’histoire de l’art en valeurs universelles, et en déploiement sur le curseur de son infinie évolution imaginative, par le biais de l’hyperréalisme de son rêve visionnaire, une fenêtre ouverte additionnée à la raison. dialoguant avec le présent. (Prof. Alfredo Pasolino)

Très intéressante est sa recherche: la figuration atteint des effets scenographiques dans un espace où vibre une fréquence symbolique, confiée tour à tour au rêve, au mythe, ou à la réalité quotidienne, le tout harmonisé par un splendide jeu chromatique.

L’Artiste de la rigueur et de la modernité
À la charge de Francesco Cairone

Les auteurs les plus originaux ne le sont pas parce qu’ils promeuvent ce qui est nouveau, mais parce qu’ils exposent ce qu’ils ont à dire d’une manière qui fasse croire que cela n’a jamais été dit auparavant. (Goethe)

Il faut partir de la phrase incisive de Goethe pour parler de la peinture riche et innovante de l’artiste Gianfranco Zenerato, et cela parce que, par cette simple phrase, on raconte une grande vérité: en peinture, on a tout vu et aujourd’hui l’artiste qui cherche à conquérir sa propre individualité, sans se laisser influencer par les courants et les Maîtres du passé, doit surmonter d’énormes obstacles car comme le disait aussi Giorgio Morandi « Au monde, il n’y a rien ou presque rien ». Et donc pour être original, il faut peindre en tenant compte des évolutions sociales, technologiques et scientifiques.

On dit que l’art est à tout le monde mais pas pour tout le monde, chacun a droit d’être ému devant un chef-d’œuvre, mais peindre et créer est un don que Dieu a accordé à quelques élus qui, capables de voir ce que les autres ne perçoivent même pas, savent transformer les émotions qui naissent des petites choses, d’un geste, d’une caresse, d’un regard, en tons vibrants qui colorent la grisaille du monde qui nous entoure.
Parmi ces heureux, il faut sans doute inclure le Maître Zenerato, artiste talentueux comme peu, qui fait de la minutie, du rigorisme et de l’imagination un style pictural qui, bien que rappelant chez les maîtres passés, démontre que l’artiste a fait sienne les leçons de la belle peinture volées aux grands une technique irréprochable, présente une unicité et une personnalité visibles dans cette touche d’élégante modernité présente dans chaque création, ce qui le rend une mouche blanche sur la scène artistique nationale.
Des corbeilles de fleurs et de fruits mûrs et luxuriants, posés sur de hauts murs de marbre usés par le temps et souvent tachés par les dessins amoureux de deux jeunes amantes, s’entrelacent avec des objets de la modernité quotidienne, comme un CD-ROM, une souris, une spatule, qui deviennent le lien entre le passé, le présent et le futur; le paysage environnant, presque toujours capté au crépuscule quand le rayon vert salue le soleil et donne la bienvenue à la lune, fait émerger avec encore plus de vigueur ce que Zenerato bannit sur les planches de marbre au premier plan, où se démarque une couleur de plus en plus vive qui va du rouge, au jaune, au vert, et à toutes les teintes les plus chaudes de l’arc‑en‑ciel.
Et l’arc‑en‑ciel semble dominer la carrière de ce jeune et prometteur artiste, prosaïque de l’art parce qu’il crée un style d’abord poétique puis pictural, avec lequel il réussit à représenter ce qu’il ressent en filtrant les vilenies et les négativités que notre monde porte en lui.

ILS ONT ÉCRIT SUR LUI OU ÉVALUÉ SES ŒUVRES:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall’olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, ecc...

Il a collaboré avec les galeries suivantes:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler