Lina Verano - Convergences No.22

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Heiko Neitzel
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Lina Verano présente Convergences No.22, une peinture acrylique originale sur toile de 2026, signée à la main, palette multicolore, paysage, dimensions 100 × 78 cm (+3 cm de bordure), vendue directement par l’artiste et accompagnée d’un certificat d’authenticité, expédiée roulée et non encadrée.

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Description fournie par le vendeur

Convergences No. 22 mesure 100 × 78 cm (+3 cm de bordure pour l’étirement) et fait partie de la série Convergences. Créée en 2026, il s’agit d’une œuvre unique, peinte à la main, réalisée à l’acrylique sur une toile de haute qualité et achevée par un vernis brillant.

Convergences No. 22 explore le moment où des forces opposées se rencontrent, se superposent et deviennent quelque chose de totalement nouveau. Construite à partir de couches de peinture versée, éclaboussée, traînée et gestuelle, l’œuvre se déploie comme un champ dense de mouvement où la couleur et le geste entrent continuellement en collision.
Le fond bleu électrique crée une sensation d’ouverture et de distance, tandis que des couches de rose, de corail, d’orange, de rouge et de violet s’accumulent à travers la surface. Des lignes se croisent et se recroisent, formant un réseau visuel qui suggère énergie, connexion et transformation constante. Rien ne demeure isolé ; chaque marque devient partie d’un système plus vaste de relations.
La peinture allie chaos et structure. Son désordre apparent est équilibré par des moments de rythme, de répétition, de densité et de pause. Les gestes accumulés enregistrent l’acte physique de peindre — la vitesse, l’hésitation, la spontanéité et les décisions inscrites dans chaque couche. En ce sens, la surface devient à la fois une image et un enregistrement du temps.
Le titre Convergences fait référence non seulement à la rencontre des couleurs et des formes, mais aussi à la convergence des émotions, du geste, du hasard et de l’intention. No. 22 est une méditation sur la façon dont la complexité émerge d’actions individuelles et sur la manière dont des éléments apparemment distincts peuvent progressivement former un langage visuel commun.
Au cœur de l’œuvre, il s’agit de la connexion par collision — la beauté qui peut émerger lorsque les frontières fondent et que des énergies différentes occupent le même espace.

Signé et authentifié au dos. L’œuvre est accompagnée d’un Certificat d’authenticité signé personnellement par l’artiste.

Attention : En raison des réglages de l’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent sembler légèrement différentes de celles de la peinture réelle.
L’œuvre est vendue sans cadre et sans châssis arrière. Les images la montrant encadrée sont à titre illustratif et servent uniquement de suggestions d’affichage.

Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon chemin personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J’espère que mon art inspire la réflexion et un sentiment de connexion. et veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et la photographie de mon travail à la création de mon site web, le téléchargement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation à l’expédition, à l’emballage, où je m’occupe de tout seul. Je ne le dis pas comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail.

Je tiens mes prix aussi accessibles que possible car il m’importe que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur de l’œuvre et ce qu’il faut pour la créer.

Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com

L’œuvre sera expédiée roulée, sans tendage, pour une livraison en toute sécurité. Emballée en tube et correctement enveloppée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, par exemple placées sur des barres d’étirage en bois) et/ou encadrées par un encadreur local à leur arrivée. De légères ondulations ou plis peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Ceux-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions sont effectuées par DPD, GLS ou une société similaire, en veillant toujours à la sécurité, aux soins et à une livraison efficace de l’œuvre. Cependant, les retards éventuels échappent à mon contrôle; je suivrai toujours l’expédition et tout incident éventuel, et serai à la disposition du client pour fournir l’assistance et le soutien appropriés.
Merci pour votre appréciation.

À propos du vendeur

J'ai grandi dans une famille où l'art était un mode de vie — mon père, architecte, et ma mère, peintre, ont profondément façonné mon chemin créatif. Je choisis de présenter mon travail sous un pseudonyme. Mon vrai nom, ainsi que mon site internet et mes coordonnées sur les réseaux sociaux, seront communiqués au collectionneur lors de l'achat de l'œuvre. J'ai obtenu mon diplôme de l'Université des Arts de Bucarest, spécialisation Peinture sous la direction d'Ion Sălișteanu, puis j'ai poursuivi mes études à l'UQAM à Montréal, Canada. Depuis, mon travail a été exposé à l'international, de New York à la Biennale de Venise, de Rome à Bucarest. Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J'espère que mon art incitera à la réflexion et à un sentiment de rencontre. Mes peintures ont trouvé leur place dans des collections du monde entier. Veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et la photographie de mon travail à la construction de mon site web, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation des expositions où je mets en place et emballe tout moi-même. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, car il est important pour moi que chacun puisse vivre avec mon art, même si cela implique des marges plus modestes. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, tout en respectant la valeur de l'œuvre et ce qu'il faut pour la créer. Je suis simplement attentif aux détails et profondément impliqué à chaque étape.
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Convergences No. 22 mesure 100 × 78 cm (+3 cm de bordure pour l’étirement) et fait partie de la série Convergences. Créée en 2026, il s’agit d’une œuvre unique, peinte à la main, réalisée à l’acrylique sur une toile de haute qualité et achevée par un vernis brillant.

Convergences No. 22 explore le moment où des forces opposées se rencontrent, se superposent et deviennent quelque chose de totalement nouveau. Construite à partir de couches de peinture versée, éclaboussée, traînée et gestuelle, l’œuvre se déploie comme un champ dense de mouvement où la couleur et le geste entrent continuellement en collision.
Le fond bleu électrique crée une sensation d’ouverture et de distance, tandis que des couches de rose, de corail, d’orange, de rouge et de violet s’accumulent à travers la surface. Des lignes se croisent et se recroisent, formant un réseau visuel qui suggère énergie, connexion et transformation constante. Rien ne demeure isolé ; chaque marque devient partie d’un système plus vaste de relations.
La peinture allie chaos et structure. Son désordre apparent est équilibré par des moments de rythme, de répétition, de densité et de pause. Les gestes accumulés enregistrent l’acte physique de peindre — la vitesse, l’hésitation, la spontanéité et les décisions inscrites dans chaque couche. En ce sens, la surface devient à la fois une image et un enregistrement du temps.
Le titre Convergences fait référence non seulement à la rencontre des couleurs et des formes, mais aussi à la convergence des émotions, du geste, du hasard et de l’intention. No. 22 est une méditation sur la façon dont la complexité émerge d’actions individuelles et sur la manière dont des éléments apparemment distincts peuvent progressivement former un langage visuel commun.
Au cœur de l’œuvre, il s’agit de la connexion par collision — la beauté qui peut émerger lorsque les frontières fondent et que des énergies différentes occupent le même espace.

Signé et authentifié au dos. L’œuvre est accompagnée d’un Certificat d’authenticité signé personnellement par l’artiste.

Attention : En raison des réglages de l’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent sembler légèrement différentes de celles de la peinture réelle.
L’œuvre est vendue sans cadre et sans châssis arrière. Les images la montrant encadrée sont à titre illustratif et servent uniquement de suggestions d’affichage.

Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon chemin personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J’espère que mon art inspire la réflexion et un sentiment de connexion. et veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et la photographie de mon travail à la création de mon site web, le téléchargement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation à l’expédition, à l’emballage, où je m’occupe de tout seul. Je ne le dis pas comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail.

Je tiens mes prix aussi accessibles que possible car il m’importe que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur de l’œuvre et ce qu’il faut pour la créer.

Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com

L’œuvre sera expédiée roulée, sans tendage, pour une livraison en toute sécurité. Emballée en tube et correctement enveloppée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, par exemple placées sur des barres d’étirage en bois) et/ou encadrées par un encadreur local à leur arrivée. De légères ondulations ou plis peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Ceux-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions sont effectuées par DPD, GLS ou une société similaire, en veillant toujours à la sécurité, aux soins et à une livraison efficace de l’œuvre. Cependant, les retards éventuels échappent à mon contrôle; je suivrai toujours l’expédition et tout incident éventuel, et serai à la disposition du client pour fournir l’assistance et le soutien appropriés.
Merci pour votre appréciation.

À propos du vendeur

J'ai grandi dans une famille où l'art était un mode de vie — mon père, architecte, et ma mère, peintre, ont profondément façonné mon chemin créatif. Je choisis de présenter mon travail sous un pseudonyme. Mon vrai nom, ainsi que mon site internet et mes coordonnées sur les réseaux sociaux, seront communiqués au collectionneur lors de l'achat de l'œuvre. J'ai obtenu mon diplôme de l'Université des Arts de Bucarest, spécialisation Peinture sous la direction d'Ion Sălișteanu, puis j'ai poursuivi mes études à l'UQAM à Montréal, Canada. Depuis, mon travail a été exposé à l'international, de New York à la Biennale de Venise, de Rome à Bucarest. Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J'espère que mon art incitera à la réflexion et à un sentiment de rencontre. Mes peintures ont trouvé leur place dans des collections du monde entier. Veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et la photographie de mon travail à la construction de mon site web, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation des expositions où je mets en place et emballe tout moi-même. Je ne dis pas cela comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, car il est important pour moi que chacun puisse vivre avec mon art, même si cela implique des marges plus modestes. Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible, tout en respectant la valeur de l'œuvre et ce qu'il faut pour la créer. Je suis simplement attentif aux détails et profondément impliqué à chaque étape.
Traduit par Google Traduction

Détails

Artiste
Lina Verano
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Convergences No.22
Technique
Peinture acrylique
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Roumanie
Année
2026
Condition
Excellent état
Couleur
Multicolore
Hauteur
100 cm
Largeur
78 cm
Représentation/thème
Paysage
Style
Expressionnisme abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
RoumanieVérifié
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