PVettese (1985) - LOVE N MONEY 3

Love n Money 3 – PVettese – Œuvre originale – 61 × 50 × 2 cm

Love n Money 3 poursuit l’exploration par PVettese des rapports entre argent, désir et sentiments, à travers un langage visuel mêlant culture populaire, Pop Art et Street Art.

Au centre de la composition, Picsou apparaît assis sur une accumulation spectaculaire de pièces, billets, liasses et lingots d’or. Autour de lui, la monnaie semble littéralement envahir l’espace : billets en mouvement, pièces dispersées et sac marqué du symbole dollar composent un univers dominé par les signes extérieurs de richesse.

Face à cette abondance matérielle, un élément contraste immédiatement : un grand cœur rouge volontairement dessiné dans un style gribouillé et spontané. D’autres cœurs noirs tracés à la main ponctuent également la toile. Cette confrontation entre l’argent et les symboles amoureux ouvre volontairement la lecture : l’accumulation de richesses suffit-elle au bonheur ? L’amour peut-il résister à la domination de l’argent ? La véritable richesse est-elle finalement intérieure ?

À travers Picsou, personnage emblématique de la culture populaire immédiatement associé à l’accumulation et à la fortune, PVettese détourne avec humour les codes du capitalisme et de la réussite matérielle, sans imposer de réponse. L’œuvre laisse ainsi au spectateur la liberté d’interpréter cette opposition entre Love & Money.

Composition et univers graphique

La scène centrale, particulièrement dense et figurative, contraste avec un arrière-plan beaucoup plus libre inspiré du Street Art.

La toile associe une palette vive dominée par le rose fluorescent, le jaune acide, le rouge, le vert, le noir, le blanc et des tonalités métalliques dorées et argentées. Coulures verticales, projections de peinture, zones pulvérisées, tracés gestuels, écritures et symboles graphiques se superposent sur l’ensemble de la surface.

Des fragments typographiques autour du mot « MONEY », des signes monétaires, des cœurs, des lignes spontanées et différents effets de matière viennent prolonger la narration jusque dans les marges de la composition. L’aspect volontairement brut et parfois effacé de certains éléments crée un contraste avec le traitement plus précis et coloré du personnage central.

Technique et particularités de l’œuvre

Techniques mixtes sur toile – 61 × 50 × 2 cm.

L’œuvre est entièrement travaillée à la main en techniques mixtes. Elle associe différentes interventions picturales, projections, coulures, tracés, superpositions, collages et effets de matière.

La surface peut volontairement présenter des irrégularités, aspérités, reliefs, variations de texture ainsi que des différences d’épaisseur, liées notamment aux collages, superpositions et différentes couches de matière. Ces caractéristiques sont recherchées par l’artiste et font partie intégrante du processus de création et de l’esthétique de l’œuvre. Elles ne constituent ni des défauts, ni des détériorations de l’œuvre.

Œuvre vendue SANS CADRE.

Les visuels de mise en situation sont des AI Visualisations basées sur des photographies de l’objet réel. Les photos de l’objet réel font foi.

Authenticité et expédition

PVettese voit ses œuvres intégrer de nombreuses collections privées à travers le monde, notamment en Europe, aux États-Unis, en Chine, au Mexique et en Australie. L’artiste est cotée Akoun et Drouot et a remporté le Prix du Public en 2020.

L’œuvre est accompagnée de son certificat d’authenticité (COA), signé et embossé à sec par l’artiste.

L’œuvre est emballée avec le plus grand soin et expédiée de manière sécurisée, avec suivi et remise contre signature.