PVettese (1985) - Pop Toy Joconde

Pop Toy Joconde – PVettese – Œuvre originale – 61 × 50 × 2 cm

Pop Toy Joconde revisite l’un des portraits les plus emblématiques de l’histoire de l’art en confrontant la Mona Lisa de Léonard de Vinci aux codes du jouet contemporain, du Pop Art et du Street Art.

Au centre de la composition, la Joconde conserve sa pose immédiatement reconnaissable, son regard et son sourire énigmatique. PVettese détourne cependant le portrait classique en introduisant dans ses mains une interprétation de Mona Lisa sous la forme d’un art toy inspiré de l’univers LEGO. La petite figure reprend à son tour les caractéristiques du célèbre portrait et repose sur un socle portant l’inscription « LEGO MONA ».

Cette mise en abyme crée un dialogue entre plusieurs époques et plusieurs formes de représentation : le chef-d’œuvre historique devient icône populaire, puis objet-jouet, interrogeant avec légèreté la manière dont les grandes images de l’histoire de l’art continuent aujourd’hui à circuler, être détournées et réinterprétées dans la culture contemporaine.

Des inscriptions manuscrites telles que « masterpiece », directement tracée sur les mains de Mona Lisa, ou « always / don’t look » sur son visage, viennent rompre avec le caractère solennel du portrait original et inscrire pleinement l’œuvre dans un langage graphique contemporain.

Composition et univers graphique

La figure centrale conserve des tonalités relativement chaudes et naturelles — bruns, ocres, beige, orangé et noir — qui rappellent l’univers chromatique du portrait historique. Elles contrastent fortement avec un arrière-plan beaucoup plus vif et spontané.

Le fond associe notamment vert acide, rose fluorescent, turquoise, bleu, orange, bordeaux, noir et blanc. La surface est parcourue de coulures verticales, projections, pulvérisations de peinture, tracés gestuels et inscriptions.

Graffiti noirs, formes abstraites, signes, cœurs, fleurs esquissées et motifs graphiques s’entrecroisent autour de Mona Lisa. Certains éléments semblent volontairement recouverts ou partiellement effacés, créant des effets de superposition et de profondeur caractéristiques du vocabulaire Street Art.

La construction oppose ainsi deux univers : la référence immédiatement identifiable à la peinture classique et l’énergie visuelle plus libre du graffiti et de la culture Pop contemporaine.

Technique et particularités de l’œuvre

Techniques mixtes sur toile – 61 × 50 × 2 cm.

L’œuvre est entièrement travaillée à la main en techniques mixtes, associant travail pictural, tracés graphiques, projections, coulures, superpositions, collages et différents effets de matière.

La surface peut volontairement présenter des irrégularités, aspérités, reliefs, variations de texture ainsi que des différences d’épaisseur liées notamment aux collages, superpositions et différentes couches de matière. Ces caractéristiques sont recherchées par l’artiste et font partie intégrante du processus de création et de l’esthétique de l’œuvre. Elles ne constituent ni des défauts, ni des détériorations de l’œuvre.

Œuvre vendue SANS CADRE.

Les visuels de mise en situation sont des AI Visualisations basées sur des photographies de l’objet réel. Les photos de l’objet réel font foi.

Authenticité et expédition

PVettese aka Priscilla Vettese voit ses œuvres intégrer de nombreuses collections privées à travers le monde, notamment en Europe, aux États-Unis, en Chine, au Mexique et en Australie. L’artiste est cotée Akoun et Drouot et a remporté le Prix du Public en 2020.

L’œuvre est accompagnée de son certificat d’authenticité (COA), signé et embossé à sec par l’artiste.

L’œuvre est emballée avec le plus grand soin et expédiée de manière sécurisée, avec suivi et remise contre signature.