Salvatore Alibrio - Genesis- complemetary colors

Cette intrigante œuvre d'art de Salvatore Alibrio est un relief sculptural sur une plaque aux contours organiques et irréguliers, qui lui confèrent une apparence presque archéologique. La chromie est dominée par des tons profonds de malva et de violet, enrichis par des éclats irisés de turquoise et d’aigue-marine qui en exaltent les formes.
Au centre, une figure féminine stylisée émerge avec grâce, dont les courbes sinuées du torse et des jambes évoquent sensualité et fluidité. En absence de tête et de bras, l’attention est focalisée sur la silhouette. Un grand insecte ailé, une abeille, est positionné avec insistance sur le ventre de la figure, créant un point focal inattendu. L’arrière-plan est caractérisé par un motif géométrique qui rappelle une ruche, introduisant un élément d’ordre et de structure.
L’œuvre équilibre habilement la délicatesse de la nudité féminine avec la rudesse de l’élément entomologique, suggérant des thèmes de nature, fertilité, métamorphose ou la fragilité de l’existence. La finition lustrée et émaillée contraste avec les bords rugueux, enrichissant la texture globale. La signature de l’artiste est apposée en bas à gauche, un sceau discret sur une pièce à l’impact visuel et symbolique considérable.

Salvatore Alibrio, né en 1991, est un artiste qui a développé une recherche sculpturale significative, participant à des expositions et des symposiums, parmi lesquels ceux promus par l’Académie des Beaux-Arts de Catane. Sa pratique explore le langage artistique à travers un vocabulaire iconographique qui unit tradition et expérimentation. Il utilise des matériaux tels que la pierre, le marbre et l’argile, révélant une profonde connexion avec ses racines culturelles. Son travail aborde des problématiques sociales contemporaines, reflétant souvent des tragédies actuelles. Alibrio réinterprète le reconnaissable par une logique de fragmentation, stimulant des réflexions critiques. Sa maîtrise des matériaux et son approche rigoureuse contribuent à développer un langage artistique autonome, capable d’exprimer tension et force.

L’œuvre sera fournie avec un certificat d’authenticité et sera expédiée dans un emballage rigide.