Alejandro Carballosa - “el umbral de la conciencia”






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Huile sur toile
Description
Le seuil de la conscience s’articule autour d’une image suspendue entre le corporel et le rêve. La figure féminine émerge d’un espace indéterminé, entourée d’une matière liquide et turbulente qui semble dissoudre les frontières entre corps, paysage et pensée.
La composition établit une tension délibérée entre verticalité et profondeur. Le corps s’élève tandis que son environnement semble s’enfoncer et se désintégrer, générant la sensation que la figure ne se trouve pas simplement dans un paysage, mais qu’elle est prise dans un état intermédiaire entre veille, rêve et mémoire.
Le visage, représenté de face et avec une expression contenue, agit comme le centre psychologique de l’œuvre. Son regard, presque suspendu, contraste avec le mouvement gestuel du reste de la composition. Les mains levées introduisent aussi une dimension symbolique : elles peuvent être comprises comme un geste d’invocation, de protection ou de transformation.
Le traitement monochromatique élimine le caractère anecdotiques de la couleur et rapproche l’œuvre d’une tradition de clair-obscur, de symbolisme et de peinture métaphysique. La réduction chromatique transforme la lumière en le véritable élément narratif : les zones éclairées prennent une présence presque sculpturale tandis que les ombres absorbent progressivement la figure et son contexte.
Il existe aussi une ambiguïté délibérée dans l’identité de la figure. Elle ne se présente pas comme un portrait individuel, mais comme une image archétypale de la conscience humaine : quelqu’un qui semble émerger des profondeurs tout en y revenant simultanément.
L’œuvre peut se lire comme une réflexion sur l’identité, la mémoire, la transformation et la fragilité de la perception. L’eau — réelle ou métaphorique — sert de frontière entre deux états : ce que nous pouvons reconnaître et ce qui demeure inaccessible.
En ce sens, Le seuil de la conscience n’a pas pour but d’offrir une narration close. Son propos est de générer une expérience contemplative où le spectateur complète ce que la peinture laisse délibérément en suspens.
Concepts : corps, conscience, mémoire, transformation, rêve, identité et frontière entre ce qui est visible et l’inconscient.
Technique : peinture figurative contemporaine avec traitement monochromatique et emphasis sur le clair-obscur.
Alejandro Carballosa, artiste plasticien et designer cubain résidant en Espagne, dont le parcours est marqué par l’exploration de la force, de l’émotion et de la beauté dans la figure animale et humaine. Son œuvre combine réalisme technique avec une vision contemporaine, où la couleur, la lumière et le mouvement s’expriment par un langage symbolique et expressif.
Formé aux arts visuels et au design, il intègre la sensibilité esthétique de l’art classique avec des ressources modernes, créant des pièces qui équilibrent énergie et introspection.
Son travail a été présenté dans des expositions collectives et individuelles, et fait partie de collections privées en Allemagne et aux États-Unis
éducation
École académiques des arts plastiques; baccalauréat sculpteur, peintre
université
Licence en design scénographique; ISA, La Havane, Cuba, 2023
diplômé 2011
atelier
2022. Atelier international de maquillage dirigé par le maître italien Piero Penisi
expositions
2011. Salon iconographique Nicolás Guillén. UNEAC, Las Tunas. Cuba
2011. Exposition “Vástagos”. Centre Provincial des Arts Plastiques, Las Tunas. Cuba.
2012. Salon Martiano. Galerie Atelier de Sculpture, Las Tunas. Cuba.
2012. Exposition “Lithographies”. UNEAC, Las Tunas. Cuba.
2012. Exposition “Exercice Final Intégral”. Académie Professionnelle des Arts Plastiques, Las Tunas. Cuba.
2013. Salon Martiano. Centre Culturel Huellas, Las Tunas. Cuba.
2013. Exposition “La Víspera”. Centre Provincial des Arts Plastiques, Las Tunas. Cuba.
2014. Salon “Guernica”. AHS, Las Tunas. Cuba.
2014. Salon “La Plástica en Abril”. Centre Provincial des Arts Plastiques, Las Tunas. Cuba.
2014. Exposition collective “L’art, une image sociale”. Centre Provincial des Arts Plastiques, Las Tunas. Cuba.
2017. Premier Salon des Arts Plastiques. Galerie d’Art de Guáimaro. Camagüey. Cuba.
2017. Exposition collective, Aires de Cubanía. Maison de l’Aube culturelle, La Havane. Cuba
2022. Défilé de costumes thématiques à l’université des arts ISA
2024 collections privées en Allemagne et aux États-Unis
Huile sur toile
Description
Le seuil de la conscience s’articule autour d’une image suspendue entre le corporel et le rêve. La figure féminine émerge d’un espace indéterminé, entourée d’une matière liquide et turbulente qui semble dissoudre les frontières entre corps, paysage et pensée.
La composition établit une tension délibérée entre verticalité et profondeur. Le corps s’élève tandis que son environnement semble s’enfoncer et se désintégrer, générant la sensation que la figure ne se trouve pas simplement dans un paysage, mais qu’elle est prise dans un état intermédiaire entre veille, rêve et mémoire.
Le visage, représenté de face et avec une expression contenue, agit comme le centre psychologique de l’œuvre. Son regard, presque suspendu, contraste avec le mouvement gestuel du reste de la composition. Les mains levées introduisent aussi une dimension symbolique : elles peuvent être comprises comme un geste d’invocation, de protection ou de transformation.
Le traitement monochromatique élimine le caractère anecdotiques de la couleur et rapproche l’œuvre d’une tradition de clair-obscur, de symbolisme et de peinture métaphysique. La réduction chromatique transforme la lumière en le véritable élément narratif : les zones éclairées prennent une présence presque sculpturale tandis que les ombres absorbent progressivement la figure et son contexte.
Il existe aussi une ambiguïté délibérée dans l’identité de la figure. Elle ne se présente pas comme un portrait individuel, mais comme une image archétypale de la conscience humaine : quelqu’un qui semble émerger des profondeurs tout en y revenant simultanément.
L’œuvre peut se lire comme une réflexion sur l’identité, la mémoire, la transformation et la fragilité de la perception. L’eau — réelle ou métaphorique — sert de frontière entre deux états : ce que nous pouvons reconnaître et ce qui demeure inaccessible.
En ce sens, Le seuil de la conscience n’a pas pour but d’offrir une narration close. Son propos est de générer une expérience contemplative où le spectateur complète ce que la peinture laisse délibérément en suspens.
Concepts : corps, conscience, mémoire, transformation, rêve, identité et frontière entre ce qui est visible et l’inconscient.
Technique : peinture figurative contemporaine avec traitement monochromatique et emphasis sur le clair-obscur.
Alejandro Carballosa, artiste plasticien et designer cubain résidant en Espagne, dont le parcours est marqué par l’exploration de la force, de l’émotion et de la beauté dans la figure animale et humaine. Son œuvre combine réalisme technique avec une vision contemporaine, où la couleur, la lumière et le mouvement s’expriment par un langage symbolique et expressif.
Formé aux arts visuels et au design, il intègre la sensibilité esthétique de l’art classique avec des ressources modernes, créant des pièces qui équilibrent énergie et introspection.
Son travail a été présenté dans des expositions collectives et individuelles, et fait partie de collections privées en Allemagne et aux États-Unis
éducation
École académiques des arts plastiques; baccalauréat sculpteur, peintre
université
Licence en design scénographique; ISA, La Havane, Cuba, 2023
diplômé 2011
atelier
2022. Atelier international de maquillage dirigé par le maître italien Piero Penisi
expositions
2011. Salon iconographique Nicolás Guillén. UNEAC, Las Tunas. Cuba
2011. Exposition “Vástagos”. Centre Provincial des Arts Plastiques, Las Tunas. Cuba.
2012. Salon Martiano. Galerie Atelier de Sculpture, Las Tunas. Cuba.
2012. Exposition “Lithographies”. UNEAC, Las Tunas. Cuba.
2012. Exposition “Exercice Final Intégral”. Académie Professionnelle des Arts Plastiques, Las Tunas. Cuba.
2013. Salon Martiano. Centre Culturel Huellas, Las Tunas. Cuba.
2013. Exposition “La Víspera”. Centre Provincial des Arts Plastiques, Las Tunas. Cuba.
2014. Salon “Guernica”. AHS, Las Tunas. Cuba.
2014. Salon “La Plástica en Abril”. Centre Provincial des Arts Plastiques, Las Tunas. Cuba.
2014. Exposition collective “L’art, une image sociale”. Centre Provincial des Arts Plastiques, Las Tunas. Cuba.
2017. Premier Salon des Arts Plastiques. Galerie d’Art de Guáimaro. Camagüey. Cuba.
2017. Exposition collective, Aires de Cubanía. Maison de l’Aube culturelle, La Havane. Cuba
2022. Défilé de costumes thématiques à l’université des arts ISA
2024 collections privées en Allemagne et aux États-Unis
