A M Reyes - “Estudio de bailarines”(XL)





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A M Reyes, Estudio de bailarines (XL), 2026, peinture acrylique, édition originale, signé à la main, en excellent état, 100 × 80 cm, palette de couleurs jaune, mauve, orange, vert et bleu, portrait contemporain, origine Espagne, vendu directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Cette pièce s structure comme une étude de réinterprétation picturale, prenant comme référence primaire une capture photographique de danseurs reconnus en pleine exécution scénique. L’objectif conceptuel de l’œuvre n’est pas la copie fidèle de la photographie, mais la traduction du langage scénique et de la corporalité de la danse vers la matière plastique de l’acrylique. La composition saisit un instant figé d’intimité. La scène est dominée par un fond saturé de rouge vermillon matérique, travaillé par des couches texturées qui génèrent une sensation d’espace clos et passionné. Ce fond plat de haute température agit comme un catalyseur visuel qui projette violemment les figures vers le premier plan, accentuant la charge émotive de la scène. Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) a découvert dès son plus jeune âge que le dessin n’était pas seulement un passe-temps, mais une façon de traduire le monde. En 2010, il obtint son diplôme avec les honneurs à la prestigieuse Académie des Beaux-Arts Carlos Enrique Gómez. Là, il a consolidé une maîtrise technique exceptionnelle en peinture à l’huile, acrylique et dessin d’après nature, fondements qui donneraient plus tard forme à son sillon conceptuel. Ses premières années de carrière se sont déroulées au milieu de l’effervescence culturelle cubaine, participant activement à des salons d’art jeune et à des expositions collectives. Son travail a immédiatement commencé à se distinguer : dans des salons et expositions, il a gagné de nombreux prix et mentions. L’œuvre d’AMReyes se distingue par un réalisme visceral et imposant qui retient le regard au premier coup d’œil. Cependant, sa proposition ne se limite pas à une simple mimèsis photographique. Sur une anatomie travaillée avec rigueur ou des visages chargés d’une profonde expressivité psychographique, l’artiste superpose et intègre icônes, allégories et éléments conceptuels : ailes qui semblent invisibles pour celui qui les porte, fils suspendus, blocs de couleur dense ou vêtements chargés de symbolisme. Pour elle, le corps humain et la figure quotidienne sont la toile parfaite pour réfléchir à l’identité. Cette fusion entre la maîtrise technique et la narration symbolique a ouvert la voie à sa projection internationale. Au cours de la dernière décennie, ses pièces ont été acquises par des collectionneurs privés et des galeries dans : Espagne : où son langage conceptuel se connecte à l’expressionnisme européen. États-Unis : intégrée dans des collections privées dédiées à l’art latino-américain contemporain. Belgique et Pologne : exposées dans des foires d’art figuratif et des galeries d’avant-garde. Russie : acquise par des collectionneurs fascinés par la rigueur technique et l’école du réalisme. Actuellement, AMReyes réside en Espagne, pays où elle a établi son atelier et consolidé une nouvelle étape créative. Loin du vacarme commercial rapide, elle poursuit son développement artistique avec patience et rigueur, explorant la peinture comme outil d’introspection universelle. Son studio est aujourd’hui un espace de création constante, où chaque coup de pinceau continue à révéler ces vérités et icônes cachées que nous portons tous en nous, mais que nous avons souvent du mal à voir."
Cette pièce s structure comme une étude de réinterprétation picturale, prenant comme référence primaire une capture photographique de danseurs reconnus en pleine exécution scénique. L’objectif conceptuel de l’œuvre n’est pas la copie fidèle de la photographie, mais la traduction du langage scénique et de la corporalité de la danse vers la matière plastique de l’acrylique. La composition saisit un instant figé d’intimité. La scène est dominée par un fond saturé de rouge vermillon matérique, travaillé par des couches texturées qui génèrent une sensation d’espace clos et passionné. Ce fond plat de haute température agit comme un catalyseur visuel qui projette violemment les figures vers le premier plan, accentuant la charge émotive de la scène. Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) a découvert dès son plus jeune âge que le dessin n’était pas seulement un passe-temps, mais une façon de traduire le monde. En 2010, il obtint son diplôme avec les honneurs à la prestigieuse Académie des Beaux-Arts Carlos Enrique Gómez. Là, il a consolidé une maîtrise technique exceptionnelle en peinture à l’huile, acrylique et dessin d’après nature, fondements qui donneraient plus tard forme à son sillon conceptuel. Ses premières années de carrière se sont déroulées au milieu de l’effervescence culturelle cubaine, participant activement à des salons d’art jeune et à des expositions collectives. Son travail a immédiatement commencé à se distinguer : dans des salons et expositions, il a gagné de nombreux prix et mentions. L’œuvre d’AMReyes se distingue par un réalisme visceral et imposant qui retient le regard au premier coup d’œil. Cependant, sa proposition ne se limite pas à une simple mimèsis photographique. Sur une anatomie travaillée avec rigueur ou des visages chargés d’une profonde expressivité psychographique, l’artiste superpose et intègre icônes, allégories et éléments conceptuels : ailes qui semblent invisibles pour celui qui les porte, fils suspendus, blocs de couleur dense ou vêtements chargés de symbolisme. Pour elle, le corps humain et la figure quotidienne sont la toile parfaite pour réfléchir à l’identité. Cette fusion entre la maîtrise technique et la narration symbolique a ouvert la voie à sa projection internationale. Au cours de la dernière décennie, ses pièces ont été acquises par des collectionneurs privés et des galeries dans : Espagne : où son langage conceptuel se connecte à l’expressionnisme européen. États-Unis : intégrée dans des collections privées dédiées à l’art latino-américain contemporain. Belgique et Pologne : exposées dans des foires d’art figuratif et des galeries d’avant-garde. Russie : acquise par des collectionneurs fascinés par la rigueur technique et l’école du réalisme. Actuellement, AMReyes réside en Espagne, pays où elle a établi son atelier et consolidé une nouvelle étape créative. Loin du vacarme commercial rapide, elle poursuit son développement artistique avec patience et rigueur, explorant la peinture comme outil d’introspection universelle. Son studio est aujourd’hui un espace de création constante, où chaque coup de pinceau continue à révéler ces vérités et icônes cachées que nous portons tous en nous, mais que nous avons souvent du mal à voir."

