Claus Bertermann - Le Café

Artiste : Claus Bertermann

SITE OFFICIEL : www.bertermann.art

Claus Bertermann est un artiste contemporain internationalement établi dont le profil sur le marché est appuyé par l’autorité du marché international et des résultats exceptionnels sur le marché secondaire. Connu pour ses œuvres abstraites puissantes et grand format, Bertermann a constamment commandé des prix élevés dans les maisons de vente les plus prestigieuses du monde. Ses meilleurs prix réalisés incluent 18 900 € chez C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), 15 240 € chez S. o. t. h. e. b. y´s Cologne (F5TP#CB), et 15 120 € chez C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). Avec d’autres ventes réussies chez V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n, et D. o. r. o. t. h. e. u. m, l’œuvre de Bertermann est un actif éprouvé pour les collectionneurs sérieux du monde entier.

La série New Expressionist Continue

Avec un master en architecture (TU Munich), Bertermann a initialement acquis une reconnaissance mondiale pour sa technique « architecturale strates » — superposer et gratter la peinture à l’huile pour créer une profondeur spatiale. En 2026 il ouvre un chapitre radicalement nouveau : des scènes figuratives peintes mouillées et imbibées avec de grands pinceaux, guidées par les peintres de l’expressionnisme allemand — perspectives déformées et couleurs émotionnellement intenses. « Le Café » appartient à cette série et la porte au sujet fondamental de la peinture moderne : une personne à une table de café, en public, ne faisant rien que personne ne puisse nommer.

Empreinte artistique internationale

Avec plus de 1 000 œuvres grand format dans des collections privées et institutionnelles à travers le monde — y compris un triptyque monumental dans son alma mater, l’Université technique de Munich — Bertermann poursuit de combler le fossé entre une structure rigoureuse et une liberté intuitive. Cette offre Catawiki présente une opportunité rare d’acquérir une œuvre clé d’une série passionnante et nouvelle par un artiste bénéficiant d’un historique international d’enchères consolidé.

Détails clés pour les collectionneurs

– Titre : Le Café
– Année : 2026
– Dimensions (H x L) : 130 x 180 cm (51 × 71 pouces)
– Support : acrylique et stick huile sur toile
– Signé par l’artiste sur le devant et le dos
– Œuvre originale, unique — MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Expédié roulé sans cadre

Ce qui rend cette pièce unique

Un café est le dernier endroit en Europe où rester immobile compte comme une activité. Vous achetez une tasse ; ce que vous achetez réellement, c’est une chaise, une table de la taille d’une assiette et le droit de rester là sans devoir vous expliquer à quiconque.

Le jeune homme dans « Le Café » exerce ce droit depuis un moment. La tasse devant lui est petite et presque vide, la petite cruche à côté n’a pas été touchée, son menton appuyé sur le dos d’une main alors que l’autre est à plat et ouverte sur le dessus orange brûlant de la table. Chaque élément de cette pose appartient à la grammaire visuelle de l’attente, et chacun dans la pièce l’a lu en conséquence. Le serveur l’a classé comme un homme qui a été planté là.

Il ne l’a pas été. Il est venu plus tôt exprès.

Quelque chose est arrivé vers la troisième gorgée, et il reste très immobile afin de ne pas l’effrayer. C’est le rebondissement que la peinture garde pour elle-même : à l’extérieur, penser et attendre se ressemblent exactement. Seule la couleur le trahit. Si cela était de la déception, l’image ne se comporterait pas ainsi — la table ne serait pas vermillon, la veste ne serait pas cobalt, et une large bande de lumière dorée ne traverserait pas la pièce pour atterrir sur exactement une épaule.

La plupart des peintures de café dans l’histoire de l’art parlent d’être seul dans une foule. Celle-ci parle d’une chose bien plus rare : être seul dans une foule et apprécier cela.

Pourquoi cela vaut le prix

Il s’agit d’une peinture de grande échelle, de taille musée (130 x 180 cm) au format paysage issue de la série expressionniste de 2026 de Bertermann. Pour les collectionneurs, les œuvres de l’année d’ouverture d’une nouvelle série portent une marque de provenance significative, et dans cette série « Le Café » occupe une position distincte : c’est un intérieur — la première pièce entièrement construite dans une corpus d’œuvres autrement consacrées aux rues, aux figures et aux champs de couleur ouverts. L’intérieur du café force le peintre à résoudre trois éléments en même temps : une figure, une nature morte et un espace, tous dans le même champ humide.

Techniquement, la toile unit les deux langages de la pratique figurative de Bertermann. La pièce, la veste, la table et la lumière sont peints mouillé sur mouillé avec de gros pinceaux, les couleurs se mêlant les unes aux autres pendant que la peinture est encore vivante. Sur ce sol fluide, le stick huile fait le dessin : le contour bleu des mains et de l’ouverture du col, les bords jaunes et bleus de la tasse, de la sous-tasse et de la cruche, les lignes noires qui retiennent le mobilier en place, la signature verte en bas à droite. Liberté en dessous, précision au-dessus — l’instinct d’un architecte pour la structure portant l’appétit d’un expressionniste pour la couleur.

La nature morte en bas à droite vaut d’être remarquée à part : trois objets blancs — tasse, petit bol et cruche — dessinés presque entièrement au trait d’huile sur le tapis orange. Dans une toile de cette taille et de cette chaleur, ils fonctionnent comme le calme autour duquel tout le tableau est construit.

Description visuelle & état

La composition montre un jeune homme assis derrière une table de café orange-rouge, demi-corps, de face et légèrement décalé vers la gauche. Ses cheveux forment une masse de boucles rouge-brun et cramoisie sombre ; le visage est peint en jaune pâle avec une ombre violet-bleu d’un côté, des sourcils et des yeux dessinés en bleu, une bouche rouge et une tache rouge chaude sur la joue. Il porte une veste bleu cobalt et vert émeraude ouverte sur une poitrine et un col jaunes pâles, dessinés en contour au stick huile bleu. Son coude droit repose sur la table, le menton calé contre le dos de la main ; le bras gauche traverse l’image vers la droite, la main ouverte à plat sur la table, les doigts dessinés en ligne bleue.

Sur la table devant lui se trouvent une tasse blanche à l’intérieur jaune sur une soucoupe à bord bleu, un petit bol blanc et une cruche blanche avec contour jaune et bleu et une bande de magenta. Une large bande de lumière dorée et ocre entre par le coin supérieur droit et traverse la pièce jusqu’à l’épaule de la figure.

L’arrière-plan est un intérieur de café construit à partir de coups de pinceau bleus, verts, magenta et orange : au centre supérieur, une forme noire et jaune se lit comme une lampe suspendue ou un portant à manteaux au-dessus d’un comptoir rose ; à droite, une table verte se dresse sur des pieds sombres contre un mur bleu pâle ; à gauche, des marques verticales rouge-brun foncé délimitent un banc ou un séparateur, avec un champ jaune pâle en bordure. Les couleurs coulent et se fondent visiblement ; la perspective et l’anatomie sont volontairement déformées pour privilégier le poids émotionnel sur le réalisme. L’œuvre est signée en stick huile vert dans le coin inférieur droit.

L’œuvre est non encadrée et non tendue. L’état est excellent. Toutes les irrégularités de surface sont intentionnelles et intégrées au processus de l’artiste.

Contexte/background / contexte artistique

Claus Bertermann s’inscrit dans la peinture figurative expressive contemporaine, axée sur les états d’être plutôt que sur la simple représentation. Avec sa série de 2026, il place la figure humaine au sein de situations colorées chargées, puisant directement dans l’héritage de l’expressionnisme allemand : perspective courbée, couleur intensifiée et une surface délibérément fluide.

Le café a offert à la peinture moderne son premier laboratoire pour observer les étrangers, et la tradition qui en est sortie est presque Uniformément mélancolique : la table tard dans la nuit, le verre intact, la figure scellée de la pièce qui l’entoure. La couleur dans ces images fait le deuil.

« Le Café » utilise la même composition et en inverse l’humeur. La pièce est à son degré de saturation le plus élevé exactement là où le sujet est le plus à l’aise, et la lumière ne l’isolera pas — elle le trouve. C’est une peinture sur le plaisir spécifique et sous-estimé d’avoir quelque part où être seul en public, et sur la façon dont cet état peut être facilement pris par l’extérieur pour quelque chose de plus triste.

Détails pratiques pour les acheteurs :

Original, œuvre unique
Acrylique et stick huile sur toile
Dimensions (H x L) : 130 x 180 cm (51 × 71 pouces)
Signé par l’artiste sur le devant et le dos
Certificat d’authenticité inclus
Expédié roulé ( sans cadre ni tendu )
Emballage professionnel et expédition mondiale avec des sociétés de transport premium comme UPS.

La toile comprend une bordure blanche continue d’environ 10 cm (environ 4 pouces) sur tous les côtés au-delà de la surface peinte. Cette marge permet à l’œuvre d’être tendue professionnellement sur des barbets de musée jusqu’à 6 cm (environ 2,4 pouces) de profondeur, offrant une présentation propre, sans cadre, façon galerie, sans besoin d’un cadre décoratif.

Veuillez noter que l’œuvre est vendue non encadrée et sans barres de tension. Le tendu professionnel est à la charge de l’acheteur. Le tableau est expédié roulé pour un transport international sûr et une installation flexible selon les préférences de l’acheteur.

L’œuvre est signée sur le devant et le revers, avec le titre, l’année et le nom complet de l’artiste inscrits au dos.

Note concernant les vues de pièce :

Certaines photographies montrent le tableau placé numériquement dans un intérieur. Ces vues de pièce sont des visualisations IA, créées pour donner une impression d’échelle et de présence seulement — elles ne sont pas des photographies de l’œuvre réelle accrochée dans une pièce. Les proportions et les couleurs affichées peuvent différer de l’original. Les références de liaison sont les dimensions indiquées ci-dessus (H x L) et la photographie en studio de la peinture elle-même. Veuillez noter également que les couleurs peuvent apparaître différemment selon l’étalonnage des écrans.