Claus Bertermann - Stillness

Artiste : Claus Bertermann

SITE OFFICIEL : www.bertermann.art

Claus Bertermann est un artiste contemporain internationalement établi dont le profil sur le marché est soutenu par une autorité de marché internationale et des résultats exceptionnels sur le marché secondaire. Connu pour ses œuvres abstraites puissantes et grand format, Bertermann a constamment atteint des prix élevés chez les maisons de vente les plus prestigieuses du monde. Ses prix réalisés les plus élevés incluent 18 900 € chez C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), 15 240 € chez S. o. t. h. e. b. y´s Cologne (F5TP#CB), et 15 120 € chez C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). D'autres ventes réussies chez V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n et D. o. r. o. t. h. e. u. m font de l'œuvre de Bertermann un actif éprouvé pour les collectionneurs sérieux du monde entier.

La série du Nouvel Expressionnisme se poursuit

Titulaire d’un Master en Architecture (TU Munich), Bertermann a originellement gagné une reconnaissance mondiale grâce à sa technique « stratification architecturale » — superposer et gratter la peinture à l’huile pour créer une profondeur spatiale. En 2026, il ouvre un chapitre radicalement nouveau : des scènes figuratives peintes humide-sur-humide avec de grands pinceaux, guidées par les peintres de l’expressionnisme allemand — distorsion des perspectives et couleurs émotionnellement intenses. « Stillness » appartient à cette série et adopte l’une des postures les plus utilisées dans la peinture européenne : une femme allongée.

Empreinte artistique internationale

Avec plus de 1 000 œuvres grand format dans des collections privées et institutionnelles à travers le monde — y compris un triptyque monumental dans son alma mater, l’Université Technique de Munich — Bertermann continue de combler le fossé entre une structure rigoureuse et une liberté intuitive. Cette offre Catawiki présente une occasion rare d’acquérir une œuvre clé d’une série prometteuse par un artiste doté d’un solide palmarès international en vente aux enchères.

Détails clés pour les collectionneurs

– Titre : Stillness
– Année : 2026
– Dimensions (H x L) : 130 x 200 cm (51 × 79 pouces)
– Support : acrylique et fusain huile sur toile
– Signé par l’artiste sur le devant et sur le dos
– Œuvre originale, unique - FABRIQUÉ PAR UNE VRAIE PERSONNE, PAS PAR IA.
– Expédiée roulée sans cadre

Ce qui rend cette pièce unique

La peinture européenne a, depuis cinq siècles, l’habitude de coucher les femmes sur des meubles. Titien l’a fait, Goya l’a fait, Manet l’a fait, Matisse l’a fait pendant des décennies. Presque toutes ces femmes effectuent un repos pour quelqu’un restant hors du cadre.

La femme dans « Stillness » n’effectue rien. Elle s’est couchée sur une chaise-longue dans une pièce qui est visiblement la sienne, et elle ne se lève pas.

Le rebondissement réside dans le titre, et il faut un moment pour le saisir. Tout dans ce tableau est criant. La chaise brûle en vermillon. Un champ jaune cru jaillit par le bord droit. Le fusain huile noir crépite sur tout le tiers inférieur comme de la statique. L’orange, le vert et le cramoisi entrent en collision derrière elle sans qu’il y ait une seule ligne de calme entre eux. La seule chose paisible dans tout ce bruit est la femme elle-même. L’image n’est pas immobile — c’est elle qui l’est. Le titre nomme l’exception, et non la règle.

Et elle est éveillée. Ses yeux sont ouverts, au même niveau, et dirigés droit hors de la toile vers quiconque est entré. Puis regardez sa main : posée à plat sur le vert au niveau des jambes, tracée d’une seule ligne blanche — la marque précise unique dans une peinture autrement tout en intempérance. Personne endormi ne place une main comme ça.

Ce n’est pas une femme regardée. C’est une femme qui a décidé que la journée était finie, et qui était celle à qui il revenait de décider cela.

Pourquoi cela vaut le prix

Il s’agit d’une peinture de grand format, de taille musée (130 x 200 cm) en format paysage issus de la série expressionniste de 2026. Pour les collectionneurs, les œuvres de l’année d’ouverture d’une nouvelle série portent une marque de provenance forte, et au sein de cette série, « Stillness » est la figure couchée — l’unique toile qui engage directement avec la postulation la plus chargée de l’histoire de l’art occidental et inverse ses termes.

C’est aussi l’œuvre la plus ambitieuse sur le plan de la composition du groupe. Une figure couchée sur une toile de 180 cm doit conduire l’œil sur toute la largeur sans avoir de vertical à s’appuyer ; ici le corps lui-même assure le travail, allant des cheveux bleu sur le bord gauche jusqu’aux coussins à droite, avec la masse verte de la jupe comme ancrage au centre.

Techniquement, la toile réunit les deux langages de la pratique figurative de Bertermann sur un seul champ. La chaise, le mur, la jupe verte et la lumière jaune sont peints wet-in-wet avec de grands pinceaux, les couleurs se mêlant les unes aux autres pendant que la peinture est encore vive. Par-dessus ce sol fluide, le fusain huile dessine : le contour bleu-violet du visage et des yeux, la ligne blanche de la main, les contours verts autour des coussins, la lattice noire griffonnée le long de la base de la chaise, la signature jaune en bas à droite. Liberté en bas, précision en haut — l’instinct d’un architecte pour la structure porte l’appétit d’un expressionniste pour la couleur.

Description visuelle et état

La composition montre une femme allongée sur une chaise longue vermillon et orange, la tête à gauche et le corps courant vers la droite. Son visage est peint en jaune citron pâle et dessiné au fusain huile bleu-violet : yeux en amandes avec pupilles sombres, nez fin tracé et bouche rouge-violet. Ses cheveux forment une masse de coups de pinceau bleu cobalt et gris-bleu tombant derrière et sous sa tête, et un bras est plié vers le haut de sorte que le menton repose près de la main.

Le haut de son corps est couché en jaune, orange et bleu-gris ; sur ses jambes se trouve une large masse de vert, peinte en coups concentriques larges de sève, olive et jaune-vert pâle. Une main repose à plat sur ce vert, décrit d’une seule ligne blanche de fusain huile. À l’extrémité droite de la chaise se trouvent des coussins en rose pâle, blanc et corail avec des contours au fusain huile verts ; derrière la figure, un dossier rouge-brun ou une forme de mur s’élève, traversé au-dessus par des coups d’orange et de vert et bordé à droite par un champ brûlant de jaune cadmium. Le gauche et le haut gauche du cadre restent largement blancs et rose pâle avec des coulures rouges descendant.

Le long du bord inférieur, de lourds gribouillages de fusain huile traversent la base rouge de la chaise en une grille lâche, avec des passages verts et bleus qui transparaissent. Les couleurs coulent et se mêlent visiblement; la perspective et l’anatomie sont déformées intentionnellement pour privilégier le poids émotionnel plutôt que le réalisme. L’œuvre est signée en jaune en bas à droite.

L’œuvre est non encadrée et non tendue. État excellent. Toutes les irrégularités de surface sont intentionnelles et intégrées au processus de l’artiste.

Contexte / cadre artistique

Claus Bertermann travaille dans la peinture figurative expressive contemporaine, se concentrant sur les états d’être plutôt que sur une simple représentation. Avec sa série 2026, il place la figure humaine au sein de situations colorées chargées, puisant directement dans l’héritage de l’expressionnisme allemand : perspective pliée, couleur accentuée et une surface délibérément fluide.

Les expressionnistes ont hérité la figure couchée de la tradition du salon et l’ont traînée dans le studio, remplaçant le canapé classique par leurs propres canapés et couvertures usés. Le mobilier a changé ; la disposition, elle, est restée majoritairement. La pièce appartenait encore au peintre et la femme restait l’invitée.

« Stillness » inverse cette occupation. La chaise longue, les coussins, la pièce rouge criarde et l’heure du jour lui appartiennent, et la peinture arrive comme l’invitée. Elle conserve le format, la posture et l’ensemble de l’équipement coloré expressionniste — et offre silencieusement l’autorité dans l’image à la personne couchée.

Détails pratiques pour les acheteurs :

Original, œuvre unique
Acrylique et fusain huile sur toile
Dimensions (H x L) : 130 x 200 cm (51 × 79 pouces)
Signé par l’artiste sur le devant et le dos
Certificat d’authenticité inclus
Expédié roulé (non encadré ni tendu)
Emballage professionnel et expédition mondiale avec des sociétés de transport premium comme UPS.

La toile comprend une bordure blanche continue supplémentaire d’environ 10 cm (environ 4 pouces) sur tous les côtés au-delà de la surface peinte. Cette marge permet à l’œuvre d’être tendue professionnellement sur des bars de cadre de qualité musée jusqu’à 6 cm (environ 2,4 pouces) de profondeur, offrant ainsi une présentation propre, sans cadre, dans le style galerie.

Veuillez noter que l’œuvre est vendue non encadrée et sans barres de tension. L’étirage professionnel est la responsabilité de l’acheteur. Le tableau est expédié roulé pour un transport international sûr et une installation flexible selon les préférences de l’acheteur.

L’œuvre est signée sur le devant et le revers, avec le titre, l’année et le nom complet de l’artiste inscrits au dos.

Note concernant les vues de pièce :

Certaines photographies présentent le tableau placé numériquement dans un intérieur. Ces vues de pièce sont des visualisations IA, créées pour donner une impression de l’échelle et de la présence seulement — elles ne sont pas des photographies de l’œuvre réelle suspendue dans une pièce. Les proportions de taille et les couleurs montrées peuvent différer de l’original. Les références de liaison sont les dimensions indiquées ci-dessus (H x L) et la photographie du studio de la peinture elle-même. Veuillez noter également que les couleurs peuvent apparaître différemment selon l’étalonnage de l’écran.