Kiri Aguilera (1982) - Alma de Orquídea






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Kiri Aguilera (1982) artiste basée en Espagne présente Alma de Orquídea, une peinture acrylique originale sur toile (80 x 60 cm) signée à la main, édition originale, réalisée après 2020, dans des couleurs vives jaune, orange, bleu, turquoise, noir, blanc et rouge; vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Kiri Aguilera (1982) est une artiste d’origine cubaine, résidant actuellement en Espagne, dont l’œuvre se distingue par un langage visuel sophistiqué où convergent l’abstraction contemporaine, la figure poétique et l’expression gestuelle.
Formée dans des écoles professionnelles d’art, sa trajectoire révèle une solide base académique qui se manifeste dans la maîtrise du dessin, de la composition et de la construction spatiale de la toile. Sur cette structure technique, l’artiste a développé un style propre, profondément identifiable, dans lequel la ligne occupe un rôle de premier plan comme élément de rythme, de tension et de narration visuelle.
Sa production en acrylique sur toile, réalisée entièrement à la main, se distingue par une richesse chromatique vibrante et par la présence de couches picturales soigneusement équilibrées. La couleur, loin d’être uniquement ornementale, agit comme un véhicule émotionnel qui transforme chaque œuvre en une expérience sensorielle d’un grand impact.
Dans son univers thématique figurent les figures féminines, les compositions florales et la représentation stylisée des animaux, des éléments que l’artiste réinterprete au moyen d’un langage oscillant entre la synthèse abstraite et la figuration suggérée.
Ses œuvres de grand format — habituellement supérieures à 100 cm — sont conçues pour des espaces à forte présence esthétique, générant une relation directe avec l’architecture intérieure et devenant de véritables points focaux dans l’environnement.
La subtilité du trait, l’élégance des lignes et l’intensité de la couleur apportent à chaque pièce une identité visuelle contemporaine et hautement décorative, sans perdre de profondeur conceptuelle ni de valeur artistique.
L’œuvre de Kiri Aguilera s’avère particulièrement attrayante pour les collectionneurs et les amateurs d’art contemporain qui recherchent des pièces originales avec une forte présence visuelle, une technique irréprochable et une esthétique distinctive.
Chaque toile transmet une sensibilité raffinée, où l’énergie gestuelle cohabite avec l’harmonie compositionnelle, générant des œuvres de grande sophistication, idéales tant pour des collections privées que pour des espaces curatoriaux et des projets d’aménagement d’intérieur de haut niveau.
Oeuvre d’art de l’artiste Kiri Aguilera (1982) réalisée en technique Acrylique sur toile de haute qualité professionnelle.
Dimension de 80 x 60 cm de peinture.
Édition originale.
L’envoi se fera par la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et par la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, film à bulles et placée dans un tube robuste.
Une fois l’œuvre payée, trois jours sont nécessaires pour le processus d’emballage et la remise à la société de transport.
La pièce vous parviendra au terme de dix jours, selon le pays de destination.
Cette série contient des visualisations réalisées avec l’IA. Veuillez consulter les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre.
Cette délicate peinture en acrylique sur toile est une composition figurative d’inspiration fauviste et cubiste qui transmet une atmosphère de calme introspectif et d’harmonie organique. L’œuvre présente une figure féminine reclinée de profil, les yeux fermés, entourée d’éléments botaniques stylisés, où l’anatomie se décompose ensuite en blocs géométriques de couleur. L’artiste emploie une technique de pinceau plate et structurée, articulant une riche palette de tons chauds —comme le jaune soleil, l’ocre et l’orange térébrant— sur le corps et les vêtements, qui contrastent harmonieusement avec les tons froids de vert menthe, turquoise et bleu cobalt du feuillage et du fond. La ligne fluide des cheveux noirs encadre le visage serein, aboutissant à une pièce de grand lyrisme visuel, d’une élégance esthétique et d’une connexion intime avec la nature.
Kiri Aguilera (1982) est une artiste d’origine cubaine, résidant actuellement en Espagne, dont l’œuvre se distingue par un langage visuel sophistiqué où convergent l’abstraction contemporaine, la figure poétique et l’expression gestuelle.
Formée dans des écoles professionnelles d’art, sa trajectoire révèle une solide base académique qui se manifeste dans la maîtrise du dessin, de la composition et de la construction spatiale de la toile. Sur cette structure technique, l’artiste a développé un style propre, profondément identifiable, dans lequel la ligne occupe un rôle de premier plan comme élément de rythme, de tension et de narration visuelle.
Sa production en acrylique sur toile, réalisée entièrement à la main, se distingue par une richesse chromatique vibrante et par la présence de couches picturales soigneusement équilibrées. La couleur, loin d’être uniquement ornementale, agit comme un véhicule émotionnel qui transforme chaque œuvre en une expérience sensorielle d’un grand impact.
Dans son univers thématique figurent les figures féminines, les compositions florales et la représentation stylisée des animaux, des éléments que l’artiste réinterprete au moyen d’un langage oscillant entre la synthèse abstraite et la figuration suggérée.
Ses œuvres de grand format — habituellement supérieures à 100 cm — sont conçues pour des espaces à forte présence esthétique, générant une relation directe avec l’architecture intérieure et devenant de véritables points focaux dans l’environnement.
La subtilité du trait, l’élégance des lignes et l’intensité de la couleur apportent à chaque pièce une identité visuelle contemporaine et hautement décorative, sans perdre de profondeur conceptuelle ni de valeur artistique.
L’œuvre de Kiri Aguilera s’avère particulièrement attrayante pour les collectionneurs et les amateurs d’art contemporain qui recherchent des pièces originales avec une forte présence visuelle, une technique irréprochable et une esthétique distinctive.
Chaque toile transmet une sensibilité raffinée, où l’énergie gestuelle cohabite avec l’harmonie compositionnelle, générant des œuvres de grande sophistication, idéales tant pour des collections privées que pour des espaces curatoriaux et des projets d’aménagement d’intérieur de haut niveau.
Oeuvre d’art de l’artiste Kiri Aguilera (1982) réalisée en technique Acrylique sur toile de haute qualité professionnelle.
Dimension de 80 x 60 cm de peinture.
Édition originale.
L’envoi se fera par la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et par la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, film à bulles et placée dans un tube robuste.
Une fois l’œuvre payée, trois jours sont nécessaires pour le processus d’emballage et la remise à la société de transport.
La pièce vous parviendra au terme de dix jours, selon le pays de destination.
Cette série contient des visualisations réalisées avec l’IA. Veuillez consulter les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre.
Cette délicate peinture en acrylique sur toile est une composition figurative d’inspiration fauviste et cubiste qui transmet une atmosphère de calme introspectif et d’harmonie organique. L’œuvre présente une figure féminine reclinée de profil, les yeux fermés, entourée d’éléments botaniques stylisés, où l’anatomie se décompose ensuite en blocs géométriques de couleur. L’artiste emploie une technique de pinceau plate et structurée, articulant une riche palette de tons chauds —comme le jaune soleil, l’ocre et l’orange térébrant— sur le corps et les vêtements, qui contrastent harmonieusement avec les tons froids de vert menthe, turquoise et bleu cobalt du feuillage et du fond. La ligne fluide des cheveux noirs encadre le visage serein, aboutissant à une pièce de grand lyrisme visuel, d’une élégance esthétique et d’une connexion intime avec la nature.
