Giulio Santoleri - Tempo di raccolto





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Giulio Santoleri, œuvre originale et unique Tempo di raccolto (2026), technique mixte sur panneau (30 × 40 cm) signée à la main et avec ses initiales sur le bord inférieur, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
ATTENTION! Actuellement, nous n'expédions pas vers l'Allemagne, l'Autriche, la France et la Suisse. Cette décision est due aux récentes réglementations locales sur les emballages (EPR), dont les coûts de conformité et de taxation élevés ne nous permettent pas actuellement de garantir le service dans ces pays.
Nous expédions uniquement au sein de l'UE.
Œuvre unique et originale.
Technique mixte sur panneau : émaux, acrylique, pastels à l'huile, bombe aérosol sur panneau 30x40 cm.
Fixatif transparent brillant en surface.
Initiales sur le bord inférieur et signature au dos.
L'authenticité sera jointe.
Sans cadre.
Elle sera soigneusement emballée et expédiée avec un numéro de suivi.
Au revers de la plaque se trouve un trou qui peut être utilisé pour l'accrocher au mur simplement avec un clou. Les côtés de la plaque (1,5 cm) sont peints en noir, afin de créer un effet visuel simulant l'aspect d'un cadre, conférant profondeur et un élégant contraste entre l'œuvre et son contour, comme si elle était enfermée dans un espace autonome. Bien sûr, la plaque peut aussi être encadrée librement selon votre goût.
Le paysage, pour Santoleri, n'est pas une simple vue naturaliste, mais une structure mentale et émotionnelle, une « géographie intérieure » qui reflète états d'âme, silences et visions synthétiques du réel. Sa peinture se caractérise par une approche essentielle et contemplative : les formes sont réduites à l'essentiel, les contours nets, les champs chromatiques sobres, dans une tension constante entre rigueur formelle et profondeur lyrique.
Ses œuvres évoquent des atmosphères suspendues, presque oniriques, où la lumière a une fonction symbolique plus que descriptive, et chaque élément – une colline, un arbre, une maison – devient archétype. Son style, en équilibre entre minimalist visuel et intensité émotionnelle, renvoie à certains aboutissements du paysage abstrait et de la peinture italienne du XXe siècle, tout en conservant une voix tout à fait personnelle.
En 2022, il a été sélectionné pour le prestigieux Prix Marche – Biennale d'Art Contemporain, reconnaissance qui confirme la valeur de sa recherche dans le panorama de l'art italien contemporain.
Ses œuvres sont présentes dans des collections privées et des espaces d'exposition en Italie et à l'étranger, entre l'Europe, les États-Unis et l'Asie, témoignant de l'universalité de son langage visuel.
ATTENTION! Actuellement, nous n'expédions pas vers l'Allemagne, l'Autriche, la France et la Suisse. Cette décision est due aux récentes réglementations locales sur les emballages (EPR), dont les coûts de conformité et de taxation élevés ne nous permettent pas actuellement de garantir le service dans ces pays.
Nous expédions uniquement au sein de l'UE.
Œuvre unique et originale.
Technique mixte sur panneau : émaux, acrylique, pastels à l'huile, bombe aérosol sur panneau 30x40 cm.
Fixatif transparent brillant en surface.
Initiales sur le bord inférieur et signature au dos.
L'authenticité sera jointe.
Sans cadre.
Elle sera soigneusement emballée et expédiée avec un numéro de suivi.
Au revers de la plaque se trouve un trou qui peut être utilisé pour l'accrocher au mur simplement avec un clou. Les côtés de la plaque (1,5 cm) sont peints en noir, afin de créer un effet visuel simulant l'aspect d'un cadre, conférant profondeur et un élégant contraste entre l'œuvre et son contour, comme si elle était enfermée dans un espace autonome. Bien sûr, la plaque peut aussi être encadrée librement selon votre goût.
Le paysage, pour Santoleri, n'est pas une simple vue naturaliste, mais une structure mentale et émotionnelle, une « géographie intérieure » qui reflète états d'âme, silences et visions synthétiques du réel. Sa peinture se caractérise par une approche essentielle et contemplative : les formes sont réduites à l'essentiel, les contours nets, les champs chromatiques sobres, dans une tension constante entre rigueur formelle et profondeur lyrique.
Ses œuvres évoquent des atmosphères suspendues, presque oniriques, où la lumière a une fonction symbolique plus que descriptive, et chaque élément – une colline, un arbre, une maison – devient archétype. Son style, en équilibre entre minimalist visuel et intensité émotionnelle, renvoie à certains aboutissements du paysage abstrait et de la peinture italienne du XXe siècle, tout en conservant une voix tout à fait personnelle.
En 2022, il a été sélectionné pour le prestigieux Prix Marche – Biennale d'Art Contemporain, reconnaissance qui confirme la valeur de sa recherche dans le panorama de l'art italien contemporain.
Ses œuvres sont présentes dans des collections privées et des espaces d'exposition en Italie et à l'étranger, entre l'Europe, les États-Unis et l'Asie, témoignant de l'universalité de son langage visuel.

