Svnder (XXI) - L’urlo del gladiatore





5 € | ||
|---|---|---|
4 € | ||
3 € | ||
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 141331 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Svnder (XXI) présente L’urlo del gladiatore, une peinture à l’huile originale (80 × 60 cm, 2026) signée à la main, en excellent état, réalisée en Italie et vendue directement par l’artiste, avec un certificat d’authenticité signé à la main et une étiquette anti-contrefaçon numérotée au verso, expédiée dans un tube rigide.
Description fournie par le vendeur
Svnder est un peintre contemporain italien.
Technique : Huile sur toile
Titre : Le cri du gladiateur
Année : 2026
Dimensions : 80x60 cm
— Œuvre signée à la main par l’artiste au dos de la toile
— Fournie avec un certificat d’authenticité signé à la main
— Dotée d'une étiquette numérotée anti-contrefaçon, apposée au dos de l’œuvre et correspondant au numéro de série figurant sur le certificat
— L’œuvre sera expédiée à l’intérieur d’un tube rigide afin de préserver son intégrité
Suivez mon travail sur Instagram : www.instagram.com/svnderart ou sur le site web : www.svnder.com
Sur Svnder :
Après avoir terminé ses études à l’Académie des beaux-arts de Palerme, Svnder s’est consacré à la peinture avec un accent sur le réalisme et l’hyperréalisme. Son travail puise ses racines dans les techniques classiques, mais il est guidé par une sensibilité contemporaine qui confère une profondeur poétique à chaque sujet.
Après sa formation académique, il a voyagé en Europe et dans le reste du monde, s’immergeant dans des cultures et des traditions artistiques différentes pour affiner encore sa technique et élargir sa vision créative. Ce parcours continu enrichit constamment son langage visuel et en intensifie la force expressive.
Inspiré par le langage intemporel des grands maîtres — parmi lesquels Caravage, Rembrandt et Vermeer — son regard fusionne tradition et modernité dans un dialogue continu entre mémoire, corps et symbole.
Les sujets de ses œuvres vont de scènes religieuses et de figures saintes réinterprétées à la clé contemporaine, à des portraits à fort impact émotionnel, en passant par des créatures mythologiques, des anges déchus, des saints, des martyrs et des figures allégoriques. Ils ne manquent pas de références à la classicité, à la symbolique chrétienne, au mythe grec et à la culture pop filtrée avec ironie. Chaque composition est construite comme une image suspendue dans le temps, où lumière et obscurité, corps et esprit, sacré et profane coexistent dans un équilibre dramatique et profondément humain.
“Pour moi, l’art est un moment de suspension — un espace où le temps s’arrête et les émotions trouvent une forme sans besoin de mots.”
Ses œuvres ont été exposées à l’échelle internationale et font partie de collections privées en Europe et dans le reste du monde.
Tous les droits réservés à l’artiste.
Svnder est un peintre contemporain italien.
Technique : Huile sur toile
Titre : Le cri du gladiateur
Année : 2026
Dimensions : 80x60 cm
— Œuvre signée à la main par l’artiste au dos de la toile
— Fournie avec un certificat d’authenticité signé à la main
— Dotée d'une étiquette numérotée anti-contrefaçon, apposée au dos de l’œuvre et correspondant au numéro de série figurant sur le certificat
— L’œuvre sera expédiée à l’intérieur d’un tube rigide afin de préserver son intégrité
Suivez mon travail sur Instagram : www.instagram.com/svnderart ou sur le site web : www.svnder.com
Sur Svnder :
Après avoir terminé ses études à l’Académie des beaux-arts de Palerme, Svnder s’est consacré à la peinture avec un accent sur le réalisme et l’hyperréalisme. Son travail puise ses racines dans les techniques classiques, mais il est guidé par une sensibilité contemporaine qui confère une profondeur poétique à chaque sujet.
Après sa formation académique, il a voyagé en Europe et dans le reste du monde, s’immergeant dans des cultures et des traditions artistiques différentes pour affiner encore sa technique et élargir sa vision créative. Ce parcours continu enrichit constamment son langage visuel et en intensifie la force expressive.
Inspiré par le langage intemporel des grands maîtres — parmi lesquels Caravage, Rembrandt et Vermeer — son regard fusionne tradition et modernité dans un dialogue continu entre mémoire, corps et symbole.
Les sujets de ses œuvres vont de scènes religieuses et de figures saintes réinterprétées à la clé contemporaine, à des portraits à fort impact émotionnel, en passant par des créatures mythologiques, des anges déchus, des saints, des martyrs et des figures allégoriques. Ils ne manquent pas de références à la classicité, à la symbolique chrétienne, au mythe grec et à la culture pop filtrée avec ironie. Chaque composition est construite comme une image suspendue dans le temps, où lumière et obscurité, corps et esprit, sacré et profane coexistent dans un équilibre dramatique et profondément humain.
“Pour moi, l’art est un moment de suspension — un espace où le temps s’arrête et les émotions trouvent une forme sans besoin de mots.”
Ses œuvres ont été exposées à l’échelle internationale et font partie de collections privées en Europe et dans le reste du monde.
Tous les droits réservés à l’artiste.

