Santicri - Snapshot, Faces

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Anthony Chrisp
Expert
Sélectionné par Anthony Chrisp

Plus de 10 ans d'expérience dans le commerce d'art; a fondé sa propre galerie.

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Snapshot, Faces de Santicri est une œuvre originale unique en techniques mixtes sur toile, 70 × 50 cm, signée à la main, réalisée en 2026 en Italie et vendue directement par l'artiste, en excellent état.

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Description fournie par le vendeur

Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de portée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes aussi bien nationaux qu'internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l’une des plateformes les plus réputées dans le monde de l’art. Dans la même année, il a également été classé parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, un signe supplémentaire de l’appréciation croissante pour son travail. Ces distinctions mettent en évidence le talent extraordinaire et la visibilité de plus en plus grande de Santicri dans le panorama artistique contemporain.

Santicri
Technique mixte, acrylique
Dimensions :70x50x20 cm
Certificat d’authenticité - signé à la main
Œuvre Unique

Cette œuvre fusionne peinture et objet, transformant une image immédiate et reconnaissable en un geste physique suspendu dans le temps. Le pinceau, incorporé dans la toile, n’est pas seulement un outil mais une trace vivante de l’action, comme si le signe s’était arrêté exactement au moment où il se produisait.
La neutral face, icône universelle de détachement et d’ambiguïté émotionnelle, est réinterprétée à travers un signe large et imparfait, traversé par des coulures qui en ébranlent l’apparente statique. L’expression demeure suspendue : ni positive ni négative, mais bloquée dans une zone intermédiaire où l’émotion et l’absence d’émotion coexistent. Ce qui communique habituellement une immédiateté numérique devient quelque chose de plus instable et humain.
L’insertion du pinceau rompt la surface bidimensionnelle et transporte l’œuvre dans une dimension hybride, entre peinture et sculpture. S’en dégage une réflexion sur le geste comme acte réel, sur la matière comme trace du temps et sur la neutralité contemporaine comme masque émotionnel : une expression apparemment vide qui, précisément dans son équilibre fragile, finit par raconter tension, distance et vulnérabilité.

EXPÉDIATION ASSURÉE !
Le colis est soigneusement emballé, la toile est expédiée montée sur châssis en bois, le cadre n’est pas inclus.

L’artiste s’est imposé en 2024 comme l’un des noms les plus recherchés sur Catawiki, se positionnant immédiatement après des icônes telles que Kaws et Banksy. Son art se distingue dans un contexte exclusif qui inclut d’autres catégories d’excellence, comme Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon. Un talent reconnu non seulement pour la valeur créative, mais aussi comme l’un des investissements les plus prometteurs de l’année.

Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l’artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de géomètre et d’architecture, l’a amené à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est né le besoin de plus en plus fort de se trouver et de libérer sa créativité.
Le sue opere vengono vendute in tutto il mondo, collaborando con gallerie in Italia e in Europa.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et sculptures de street art, pop art, art contemporain.
« Il n’est jamais facile de classer son art ; j’essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma manière de voir ce qui m’entoure et je le réélabore avec un design qui épouse bien les temps modernes : d’impact et mémorable. »

À propos du vendeur

Communiquer à travers une œuvre va bien au-delà du message: c'est le cœur même de l'art. Mes œuvres se situent entre messages sociaux et pur pop, souvent avec une touche d'ironie. J'essaie de réinterpréter ce qui m'entoure avec un langage visuel contemporain, impactant et mémorable. La beauté, pour moi, est un pont entre les personnes. Dans mes œuvres, je cherche à capturer ce sens de connexion et de reconnaissance qui naît de l'harmonie cachée dans les formes. La résine est aujourd'hui le matériau que je privilégie: elle me permet d'expérimenter, d'unir design et sculpture, d'explorer de nouvelles possibilités esthétiques. Cette recherche continue me pousse au-delà de ma zone de confort, tout en maintenant une curiosité créative vive. Je crée pour donner forme à une impulsion intérieure, pour rendre visible ce qui reste habituellement invisible : le temps, le travail et l'expérience qui donnent du sens à notre chemin.
Traduit par Google Traduction

Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de portée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes aussi bien nationaux qu'internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l’une des plateformes les plus réputées dans le monde de l’art. Dans la même année, il a également été classé parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, un signe supplémentaire de l’appréciation croissante pour son travail. Ces distinctions mettent en évidence le talent extraordinaire et la visibilité de plus en plus grande de Santicri dans le panorama artistique contemporain.

Santicri
Technique mixte, acrylique
Dimensions :70x50x20 cm
Certificat d’authenticité - signé à la main
Œuvre Unique

Cette œuvre fusionne peinture et objet, transformant une image immédiate et reconnaissable en un geste physique suspendu dans le temps. Le pinceau, incorporé dans la toile, n’est pas seulement un outil mais une trace vivante de l’action, comme si le signe s’était arrêté exactement au moment où il se produisait.
La neutral face, icône universelle de détachement et d’ambiguïté émotionnelle, est réinterprétée à travers un signe large et imparfait, traversé par des coulures qui en ébranlent l’apparente statique. L’expression demeure suspendue : ni positive ni négative, mais bloquée dans une zone intermédiaire où l’émotion et l’absence d’émotion coexistent. Ce qui communique habituellement une immédiateté numérique devient quelque chose de plus instable et humain.
L’insertion du pinceau rompt la surface bidimensionnelle et transporte l’œuvre dans une dimension hybride, entre peinture et sculpture. S’en dégage une réflexion sur le geste comme acte réel, sur la matière comme trace du temps et sur la neutralité contemporaine comme masque émotionnel : une expression apparemment vide qui, précisément dans son équilibre fragile, finit par raconter tension, distance et vulnérabilité.

EXPÉDIATION ASSURÉE !
Le colis est soigneusement emballé, la toile est expédiée montée sur châssis en bois, le cadre n’est pas inclus.

L’artiste s’est imposé en 2024 comme l’un des noms les plus recherchés sur Catawiki, se positionnant immédiatement après des icônes telles que Kaws et Banksy. Son art se distingue dans un contexte exclusif qui inclut d’autres catégories d’excellence, comme Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon. Un talent reconnu non seulement pour la valeur créative, mais aussi comme l’un des investissements les plus prometteurs de l’année.

Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l’artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de géomètre et d’architecture, l’a amené à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est né le besoin de plus en plus fort de se trouver et de libérer sa créativité.
Le sue opere vengono vendute in tutto il mondo, collaborando con gallerie in Italia e in Europa.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et sculptures de street art, pop art, art contemporain.
« Il n’est jamais facile de classer son art ; j’essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma manière de voir ce qui m’entoure et je le réélabore avec un design qui épouse bien les temps modernes : d’impact et mémorable. »

À propos du vendeur

Communiquer à travers une œuvre va bien au-delà du message: c'est le cœur même de l'art. Mes œuvres se situent entre messages sociaux et pur pop, souvent avec une touche d'ironie. J'essaie de réinterpréter ce qui m'entoure avec un langage visuel contemporain, impactant et mémorable. La beauté, pour moi, est un pont entre les personnes. Dans mes œuvres, je cherche à capturer ce sens de connexion et de reconnaissance qui naît de l'harmonie cachée dans les formes. La résine est aujourd'hui le matériau que je privilégie: elle me permet d'expérimenter, d'unir design et sculpture, d'explorer de nouvelles possibilités esthétiques. Cette recherche continue me pousse au-delà de ma zone de confort, tout en maintenant une curiosité créative vive. Je crée pour donner forme à une impulsion intérieure, pour rendre visible ce qui reste habituellement invisible : le temps, le travail et l'expérience qui donnent du sens à notre chemin.
Traduit par Google Traduction

Détails

Artiste
Santicri
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Snapshot, Faces
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Italie
Année
2026
Condition
Excellent état
Couleur
Multicolore
Hauteur
70 cm
Largeur
50 cm
Style
Art conceptuel
Période
2020 et après
ItalieVérifié
3267
Objets vendus
100%
protop

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