Gopal Samantray - Runway 24

"India Contemporary" curated by Veer Hooda présente une opportunité rare pour les collectionneurs et les amateurs d’art en Europe d’acquérir des œuvres originales d’artistes contemporains indiens déjà établis, et de se connecter avec l’un des marchés artistiques les plus dynamiques et en pleine croissance au monde.

India Contemporary est une initiative curatée qui rapproche les principaux artistes contemporains indiens des collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour la profondeur artistique, l’originalité et la pertinence à long terme, et chaque œuvre est une création originale, issue du studio de l’artiste et expédiée avec une documentation complète. Le programme existe parce que la distance entre le studio indien et le mur européen a, jusqu’à présent, été le principal obstacle entre ces artistes et les collectionneurs qui les désireraient. India Contemporary comble cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de surenchère de revente, accès direct à un stade précoce.

La scène artistique contemporaine indienne vit un moment exceptionnel — dynamique, intellectuelle, plurivoque et à la croissance rapide en visibilité internationale et en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et des institutions internationaux, il s’agit d’un moment stimulant pour les collectionneurs européens qui souhaitent s’engager dans l’art contemporain indien à un stade clé de son ascension.

Les œuvres sont proposées exclusivement aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont curatées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis le studio de l’artiste en Inde. Les acheteurs dans l’UE bénéficient de 0% de droits de douane sur les œuvres originales importées d’Inde.

À propos de l’artiste : Gopal Samantray

Gopal Samantray est né en 1976 dans le village d’Adhanga, Odisha, et vit et travaille à New Delhi. Il obtient son BFA en 2002 et son MFA en 2004 au B.K. College of Art and Craft dans l’Odisha, et pratique continuellement dans le domaine contemporain depuis plus de deux décennies. Son sujet est resté le même tout au long : que se passe-t-il avec les animaux lorsque la ville arrive.

Vision artistique

Le style de Samantray s’est formé dans les forêts des districts KBK d’Odisha — Koraput, Balangir et Kalahandi — où il a grandi au côté de la jungle et a observé de première main le conflit entre développement humain et habitat animal. Les animaux dans ses peintures ne se trouvent jamais là où ils appartiennent. Un steenbok se dresse devant une ligne d’horizon dominée par des dômes; des zèbres courent sous une traînée d’avion; un grand prédateur rugit au-dessus d’une ville éclairée. Le déplacement est l’argument. Selon ses propres mots, l’œuvre commente le réchauffement climatique et la déforestation, et les figures animales expriment un détachement vis-à-vis de leur habitat — le placement non naturel d’animaux en danger.

Il travaille à l’acrylique sur toile dans une palette très éclairée et saturée — bleus nocturnes, roses et ors soudains — avec un travail au trait fin superposé à des surfaces de couleur plates pour saisir la posture et l’expression de l’animal. Le tigre bengali et les zèbres reviennent fréquemment. Il cite Picasso et Dali parmi ses influences, et l’œuvre se situe entre la figuration et le surréalisme : la scène est lisible, le placement est un rêve.

Expositions

Solo : *Dis Mis Placed*, Triveni Kala Sangam, New Delhi (2010) - *Junglenama*, Lucknow (2022), curatée par Vandana Sehgal - *Open Spaces*, Asthana Art Forum.

Groupes et foires : *Fragmented Earth - The Last Call*, curatée par ArtKonsult, New Delhi (2012) - *The Enigma of a New Landscape*, ArtDistrict 13, New Delhi (2016) - The Spectrum Art Fair, Florescence Palassio, Lucknow (2025) - India Art Fair - expositions collectives à Singapour, Dubaï et au Pakistan.

Récompenses : décernée par le Gouvernement d’Odisha (2001).

À propos de l’œuvre

Artiste : Gopal Samantray
Titre : Runway 24
Année : 2023
Dimensions : 92 x 168 cm
Technique : acrylique sur toile

Signé à la main par l’artiste.

À propos de Veer Hooda - ig : @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une profonde connexion à ses racines indiennes et un grand amour pour son nouveau domicile, l’Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines des galeries et expositions les plus reconnues du monde et vient de clore avec succès son spectacle épuisé à Art Basel Miami 2025. Cette année, il participera à, entre autres, la Biennale de Venise 2026 et ArtExpo New York 2026, dans de multiples expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et retournera à Art Basel Miami à la fin de l’année.

Bien que son œuvre reflète une sensibilité conceptuelle et matérielle forte développée au fil des années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est également guidé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché de l’art européen. Suspendu entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès anticipé aux artistes et récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale significative — une perspective d’insider distincte à un moment charnière pour l’art contemporain indien.

Signature et authenticité : l’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un Certificat d’Authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary par Vijit Veer Hooda.

Expédition : Cette œuvre est expédiée d’Inde par NIV Art Center et assurée pendant son transport jusqu’à l’acheteur. Les acheteurs bénéficient de 0% de droit de douane sur les œuvres en provenance d’Inde. Toutes nos œuvres ont été livrées sans problème et dans les délais à tous les acheteurs, sans frais supplémentaires appliqués à nos envois. Nous accompagnons l’acheteur à chaque étape, de la collecte à la porte, et sommes disponibles pour tout ce dont le processus a besoin.

Emballage et assurance : le tableau est emballé de manière professionnelle et expédié roulé dans un tube. Il arrive non étendu et devra être tendu à nouveau sur un cadre à l’arrivée — tout cadreur peut faire cela en routine.