Gopal Samantray - Jump

« India Contemporary » curated by Veer Hooda offre une opportunité rare pour les collectionneurs et les amateurs d’art en Europe d’acquérir des œuvres originales de artistes contemporains indiens déjà bien établis, et de se connecter avec l’un des marchés artistiques les plus dynamiques et à croissance rapide au monde.

India Contemporary est une initiative soigneusement conçue qui rapproche directement les principaux artistes contemporains indiens des collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour sa profondeur artistique, son originalité et sa pertinence à long terme, et chaque œuvre est une création originale, provenant de l’atelier même de l’artiste et accompagnée de toute la documentation. Le programme existe parce que l’écart entre l’atelier indien et le mur européen a, jusqu’à présent, été la principale barrière entre ces artistes et les collectionneurs qui les auraient désirés. India Contemporary comble cet écart : pas de marché intermédiaire, pas de majoration de revente, accès direct à un stade précoce.

La scène de l’art contemporain indien est à un moment exceptionnel — dynamique, intellectuelle, plurivoix et en croissance rapide tant en visibilité globale qu’en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et institutions internationaux, c’est un moment convaincant pour que les collectionneurs européens s’engagent avec l’art contemporain indien à un stade charnière de son ascension.

Les œuvres sont proposées exclusivement aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont sélectionnées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis l’atelier de l’artiste en Inde. Les acheteurs dans l’UE bénéficient d’un droit de douane sur les œuvres originales d’art importées d’Inde de 0 %.

À propos de l’artiste : Gopal Samantray

Gopal Samantray est né en 1976 dans le village d’Adhanga, Odisha, et vit et travaille à New Delhi. Il obtient son BFA en 2002 et son MFA en 2004 au B.K. College of Art and Craft à Odisha, et peint continuellement dans le domaine contemporain depuis plus de deux décennies. Le sujet est resté le même tout au long : que devient-ce lorsque la ville arrive ?

Vision artistique

Le style de Samantray prend forme dans les forêts des districts KBK d’Odisha — Koraput, Balangir et Kalahandi — où il a grandi au milieu de la jungle et a observé de près le conflit entre développement humain et habitat animal. Les animaux dans ses peintures ne se trouvent jamais là où ils devraient être. Une cerf noir se dresse devant une ligne d’horizon en dôme ; des zèbres courent sous une traînée d’avion ; un grand félin rugit au-dessus d’une ville éclairée. Le déplacement est l’argument. Selon ses propres mots, l’œuvre commente le réchauffement climatique et la déforestation, et les figures animales illustrent le détachement de leur habitat — le placement non naturel des animaux en danger.

Il peint à l’acrylique sur toile dans une palette lumineuse et saturée — bleus nuit, roses et ors soudains — avec un travail de ligne fin tracé sur des champs de couleur plats pour capter la posture et l’expression de l’animal. Les tigres du Bengale et les zèbres reviennent régulièrement. Il cite Picasso et Dali parmi ses influences, et l’œuvre se situe entre figuration et surréalisme : la scène est lisible, le placement est un rêve.

Expositions

Solo : Dis Mis Placed, Triveni Kala Sangam, New Delhi (2010) - Junglenama, Lucknow (2022), curatée par Vandana Sehgal - Open Spaces, Asthana Art Forum.

Groupes et foires : Fragmented Earth - The Last Call, curaté par ArtKonsult, New Delhi (2012) - The Enigma of a New Landscape, ArtDistrict 13, New Delhi (2016) - The Spectrum Art Fair, Florescence Palassio, Lucknow (2025) - India Art Fair - expositions de groupe à Singapour, Dubaï et au Pakistan.

Prix : décerné par le gouvernement d’Odisha (2001).

À propos de l’œuvre d’art

Artiste : Gopal Samantray
Nom : Jump
Année : 2023
Dimensions : 122 x 122 cm
Technique : Acrylique sur toile

Signé à la main par l’artiste.

À propos de Veer Hooda - ig : @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (Autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une profonde connexion à ses racines indiennes et un grand amour pour son maintenant chez lui, l’Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines des plus grandes galeries et expositions du monde et vient de réaliser son exposition à guichets fermés à Art Basel Miami 2025. Cette année, il exposera notamment à la Biennale de Venise 2026 et à ArtExpo New York 2026, dans de multiples expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et reviendra à Art Basel Miami en fin d’année.

Alors que son œuvre reflète une forte sensibilité conceptuelle et matérielle développée au fil d’années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est également animé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché européen de l’art. Positionné entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès anticipé à des artistes et des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale significative — une perspective insider distincte à un moment charnière pour l’art contemporain indien.

Signature et authenticité : l’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un certificat d’authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary par Vijit Veer Hooda.

Expédition : Cette œuvre est expédiée d’Inde par NIV Art Center et est entièrement assurée en cours de transport jusqu’à l’acheteur. Les acheteurs bénéficient d’un droit de douane de 0 % sur les œuvres venant d’Inde. Toutes nos œuvres ont été livrées sans problème et dans les délais à tous les acheteurs, aucun frais supplémentaire n’a jamais été appliqué à nos envois. Nous accompagnons l’acheteur à chaque étape, de la collecte à la porte, et restons disponibles pour tout ce dont le processus a besoin.

Emballage et assurance : La peinture est emballée professionnellement et expédiée roulée dans un tube. Elle arrive sans être tendue et devra être retendue sur un cadre à l’arrivée — tout encadreur pourra le faire routinement.