Gopal Samantray - Urbanland

« India Contemporary curated by Veer Hooda » offre une rare opportunité pour les collectionneurs et les amateurs d’art en Europe d’acquérir des œuvres originales d’artistes contemporains indiens déjà établis, et de se connecter avec l’un des marchés artistiques les plus dynamiques et en plein essor au monde.

India Contemporary est une initiative sélectionnée qui amène directement les principaux artistes contemporains indiens aux collectionneurs européens. Chaque artiste est choisi personnellement par Veer Hooda pour la profondeur artistique, l’originalité et la pertinence à long terme, et chaque œuvre est une originale, issue du studio de l’artiste et expédiée avec toute la documentation. Le programme existe parce que, jusqu’à présent, la distance entre le studio indien et le mur européen était la principale barrière entre ces artistes et les collectionneurs qui les voudraient. India Contemporary comble cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de surcoût de revente, accès direct à un stade précoce.

La scène artistique contemporaine indienne est à un moment exceptionnel — dynamique, intellectuelle, plurivocale et en croissance rapide à la fois en visibilité mondiale et en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et institutions internationaux, c’est un moment captivant pour les collectionneurs européens de s’intéresser à l’art indien contemporain à un stade pivot de son essor.

Les œuvres sont proposées exclusivement aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont curated à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis le studio de l’artiste en Inde. Les acheteurs dans l’UE bénéficient de 0% de droits de douane sur les œuvres originales importées d’Inde.

À propos de l’artiste : Gopal Samantray

Gopal Samantray est né en 1976 dans le village d’Adhanga, Odisha, et vit et travaille à New Delhi. Il a obtenu son BFA en 2002 et son MFA en 2004 au B.K. College of Art and Craft dans l’Odisha, et peint continuellement dans le domaine contemporain depuis plus de deux décennies. Son sujet est resté le même tout au long : que se passe-t-il avec les animaux lorsque la ville arrive.

Vision artistique

Le style de Samantray s’est formé dans les forêts des districts KBK de l’Odisha — Koraput, Balangir et Kalahandi — où il a grandi à côté de la jungle et a vu de près le conflit entre développement humain et habitat animal. Les animaux dans ses peintures ne sont jamais là où ils devraient être. Un cerf noir se dresse devant une ligne d’horizon en dôme; des zèbres courent sous une traînée d’avions; un grand félin rugit au-dessus d’une ville éclairée. Le déplacement est l’argument. Selon ses propres mots, l’œuvre commente le réchauffement climatique et la déforestation, et les figures animales dépeignent un détachement par rapport à leur habitat — le placement artificiel d’animaux en danger.

Il peint à l’acrylique sur toile dans une palette haute et saturée — bleus nocturnes, roses et ors soudains — avec un travail de ligne fin tracé sur des champs de couleur plats pour saisir la posture et l’expression de l’animal. Les tigres de Bengale et les zèbres reviennent tout au long de son travail. Il cite Picasso et Dali parmi ses influences, et l’œuvre se situe entre figuration et surréalisme : la scène est lisible, le placement est un rêve.

Expositions

Solo : Dis Mis Placed, Triveni Kala Sangam, New Delhi (2010) - Junglenama, Lucknow (2022), curatée par Vandana Sehgal - Open Spaces, Asthana Art Forum.

Groupes et foires : Fragmented Earth - The Last Call, curatée par ArtKonsult, New Delhi (2012) - The Enigma of a New Landscape, ArtDistrict 13, New Delhi (2016) - The Spectrum Art Fair, Florescence Palassio, Lucknow (2025) - India Art Fair - expositions collectives à Singapour, Dubaï et au Pakistan.

Récompenses : décernées par le Gouvernement d’Odisha (2001).

À propos de l’œuvre d’art

Artiste : Gopal Samantray
Titre : Urbanland
Année : 2023
Taille : 92 x 92 cm
Technique : Acrylique sur toile

Signé à la main par l’artiste.

À propos de Veer Hooda - ig : @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une profonde connexion avec ses racines indiennes et un grand goût pour son nouveau domicile, l’Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines des meilleures galeries et expositions du monde et a récemment achevé son spectacle à guichets fermés à Art Basel Miami 2025. Cette année, il exposera notamment à la Biennale de Venise 2026 et à ArtExpo New York 2026, lors de plusieurs expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et retournera à Art Basel Miami à la fin de l’année.

Bien que son propre travail reflète une forte sensibilité conceptuelle et matérielle développée au fil des années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est tout aussi motivé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché de l’art européen. Positionné entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès précoce à des artistes et des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale importante — une perspective insider distincte à un moment pivot pour l’art contemporain indien.

Signé et authenticité : L’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un Certificat d’Authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary par Vijit Veer Hooda.

Expédié depuis : Cette œuvre est expédiée d’Inde par NIV Art Center et est pleinement assurée pendant son trajet vers l’acheteur. Les acheteurs bénéficient d’un droit de douane de 0% sur les œuvres venant d’Inde. Toutes nos œuvres ont été livrées sans problème et en temps voulu à tous les acheteurs, aucun frais supplémentaire n’a jamais été appliqué à nos envois. Nous accompagnons l’acheteur à chaque étape, de la collecte jusqu’à la porte, et sommes disponibles pour tout ce dont le processus a besoin.

Emballage et assurance : La peinture est emballée de manière professionnelle et expédiée roulée dans un tube. Elle arrive non tendue et devra être retendue sur un cadre à l’arrivée — n’importe quel encadreur peut le faire de manière routinière.