Kiri Aguilera (1982) - XL - Jesús de Getsemaní






Plus de 10 ans d'expérience dans le commerce d'art; a fondé sa propre galerie.
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 140908 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Kiri Aguilera (1982) présente Jesús de Getsemaní, une œuvre originale en acrylique sur toile, multicolore, 120 × 90 cm, signée à la main, réalisée en Espagne après 2020 et vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Kiri Aguilera (1982) est une artiste d’origine cubaine, résidente actuellement en Espagne, dont l’œuvre se distingue par un langage visuel sophistiqué où convergent l’abstraction contemporaine, la figuration poétique et l’expressivité gestuelle.
Formée dans des écoles professionnelles d’art, son parcours révèle une solide base académique qui se manifeste par la maîtrise du dessin, de la composition et de la construction spatiale de la toile. Sur cette structure technique, l’artiste a développé un style propre, profondément reconnaissable, dans lequel la ligne occupe un rôle de protagoniste comme élément de rythme, de tension et de narration visuelle.
Sa production en acrylique sur toile, réalisée intégralement à la main, se distingue par une richesse chromatique vibrante et par la présence de couches picturales soigneusement équilibrées. La couleur, loin d’être purement ornementale, agit comme un véhicule émotionnel qui transforme chaque œuvre en une expérience sensorielle de grand impact.
Dans son univers thématique se distinguent les figures féminines, les compositions florales et la représentation stylisée d’animaux, éléments que l’artiste réinterprète au travers d’un langage qui oscille entre la synthèse abstraite et la figuration suggérée.
Ses œuvres de grand format —habituellement supérieures à 100 cm— sont conçues pour des espaces de forte présence esthétique, générant une relation directe avec l’architecture intérieure et devenant de véritables points focaux dans l’environnement.
La subtilité du trait, l’élégance des lignes et l’intensité de la couleur apportent à chaque pièce une identité visuelle contemporaine et hautement décorative, sans perdre de profondeur conceptuelle ni de valeur artistique.
L’œuvre de Kiri Aguilera s’avère particulièrement attractive pour les collectionneurs et les passionnés d’art contemporain qui recherchent des pièces originales avec une forte présence visuelle, une technique impeccable et une esthétique distinctive.
Chaque tableau transmet une sensibilité raffinée, où l’énergie gestuelle cohabite avec l’harmonie compositionnelle, générant des œuvres de grande sophistication, idéales aussi bien pour des collections privées que pour des espaces curatoriaux et des projets d’intérieur de haut niveau.
Oeuvre de l’artiste Kiri Aguilera (1982) réalisée en technique Acrylique sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimension de 120 x 90 cm de peinture.
Édition originale.
L’envoi sera effectué via la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et via la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera envoyée roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, film à bulles et placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, il faut trois jours pour le processus d’emballage et la remise à la société de transport.
L’œuvre vous parviendra au bout de dix jours, selon le pays de destination.
Ce lot contient des visualisations réalisées avec une IA. Veuillez consulter les photographies d’origine pour vérifier l’état réel de l’œuvre.
Cette œuvre émouvante d’art sacré contemporain réalisée en acrylique sur toile montre Jésus-Christ de profil, les mains jointes en signe de prière dévote, empreinte d’une profonde introspection spirituelle. La composition se démarque par son esthétique marquée de vitrail et de cubisme géométrique, où le visage, les cheveux et les mains s’articulent par de fins plans angulaires qui suggèrent volume et sérénité. Un halo circulaire éclatant dans des tons chauds d’or, d’orange et d’ocre encadre sa tête, projetant un contraste vivant sur le manteau rouge vif et le fond structuré en un mosaïque de carreaux froids, verts et violets. L’interaction harmonieuse entre le langage géométrique et la vivacité de la couleur confère à la pièce un caractère solennel, contemporain et plein de dynamisme céleste, idéal pour présider des espaces de recueillement et d’élégance.
Kiri Aguilera (1982) est une artiste d’origine cubaine, résidente actuellement en Espagne, dont l’œuvre se distingue par un langage visuel sophistiqué où convergent l’abstraction contemporaine, la figuration poétique et l’expressivité gestuelle.
Formée dans des écoles professionnelles d’art, son parcours révèle une solide base académique qui se manifeste par la maîtrise du dessin, de la composition et de la construction spatiale de la toile. Sur cette structure technique, l’artiste a développé un style propre, profondément reconnaissable, dans lequel la ligne occupe un rôle de protagoniste comme élément de rythme, de tension et de narration visuelle.
Sa production en acrylique sur toile, réalisée intégralement à la main, se distingue par une richesse chromatique vibrante et par la présence de couches picturales soigneusement équilibrées. La couleur, loin d’être purement ornementale, agit comme un véhicule émotionnel qui transforme chaque œuvre en une expérience sensorielle de grand impact.
Dans son univers thématique se distinguent les figures féminines, les compositions florales et la représentation stylisée d’animaux, éléments que l’artiste réinterprète au travers d’un langage qui oscille entre la synthèse abstraite et la figuration suggérée.
Ses œuvres de grand format —habituellement supérieures à 100 cm— sont conçues pour des espaces de forte présence esthétique, générant une relation directe avec l’architecture intérieure et devenant de véritables points focaux dans l’environnement.
La subtilité du trait, l’élégance des lignes et l’intensité de la couleur apportent à chaque pièce une identité visuelle contemporaine et hautement décorative, sans perdre de profondeur conceptuelle ni de valeur artistique.
L’œuvre de Kiri Aguilera s’avère particulièrement attractive pour les collectionneurs et les passionnés d’art contemporain qui recherchent des pièces originales avec une forte présence visuelle, une technique impeccable et une esthétique distinctive.
Chaque tableau transmet une sensibilité raffinée, où l’énergie gestuelle cohabite avec l’harmonie compositionnelle, générant des œuvres de grande sophistication, idéales aussi bien pour des collections privées que pour des espaces curatoriaux et des projets d’intérieur de haut niveau.
Oeuvre de l’artiste Kiri Aguilera (1982) réalisée en technique Acrylique sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimension de 120 x 90 cm de peinture.
Édition originale.
L’envoi sera effectué via la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et via la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera envoyée roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, film à bulles et placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, il faut trois jours pour le processus d’emballage et la remise à la société de transport.
L’œuvre vous parviendra au bout de dix jours, selon le pays de destination.
Ce lot contient des visualisations réalisées avec une IA. Veuillez consulter les photographies d’origine pour vérifier l’état réel de l’œuvre.
Cette œuvre émouvante d’art sacré contemporain réalisée en acrylique sur toile montre Jésus-Christ de profil, les mains jointes en signe de prière dévote, empreinte d’une profonde introspection spirituelle. La composition se démarque par son esthétique marquée de vitrail et de cubisme géométrique, où le visage, les cheveux et les mains s’articulent par de fins plans angulaires qui suggèrent volume et sérénité. Un halo circulaire éclatant dans des tons chauds d’or, d’orange et d’ocre encadre sa tête, projetant un contraste vivant sur le manteau rouge vif et le fond structuré en un mosaïque de carreaux froids, verts et violets. L’interaction harmonieuse entre le langage géométrique et la vivacité de la couleur confère à la pièce un caractère solennel, contemporain et plein de dynamisme céleste, idéal pour présider des espaces de recueillement et d’élégance.
