Michelangelo Toffetti (1976) - Cavallo nella nebbia

MIchelangelo Toffetti, après avoir obtenu le diplôme de fin d'études secondaires en 1991, acquiert les premières connaissances artistiques dans la « bottega » bergamasque de Fornovo San Giovanni, auprès de son père Mario Toffetti, dit « le sculpteur des Papes », actif dans les églises de Crémone et ensuite à Rome et au Vatican.
Le jeune Michelangelo évolue dans un milieu fondamental pour l'apprentissage des techniques sculpturales : modelage, pointage, agrandissement, finition, polissage avec des meules ou du papier abrasif. Et aussi la modélisation de la plastiline et de l'argile (terre cuite) pour la création des maquettes préparatoires. Le façonnage par des moules en caoutchouc siliconé pour la réalisation du positif de l'œuvre en cire, étape nécessaire pour la fusion bronze (fusion à cire perdue).
Dans le développement des intérieurs, il réalise des éléments architecturaux décoratifs autoportants constitués de poutres en bois (partie porteuse) liées par de la sangle Manila effilochée, matériau semblable à la paille, imbibée de plâtre.
À l'été 1995, il entame sa recherche picturale, partant du figuratif pour se développer ensuite en peintures abstraites, visages archaïques et mythologiques, avec une technique materique. En 2005, il développe des lignes et des dynamiques futuristes.
En 2014, il est récompensé comme excellence italienne au café Milano de Franco Nuschese à Washington.
Depuis 2018, il vit et travaille à Carrara.

« Cavallo bianco nebbia », est une peinture à l'huile au geste intense et empreinte de passion, visant à transmettre le moment où l'on se trouve dans le brouillard et où l'on puise la force de le traverser au galop.
C'est reconnaître et retrouver à nouveau sa force intérieure.