Rabarama (1969) - Astr-azione

Belle sculpture unique de Rabarama datée de 2001, dont l’artiste a également tiré une de ses peintures.

Une œuvre dans laquelle on apprécie une expression du visage sereine, mais pensive; la même posture du corps ramène à un état de relaxation et de sérénité. Il s’agit donc d’une sculpture qui transmet au spectateur une sensation de tranquillité et de détente.

L’œuvre est en excellent état de conservation et est accompagnée de l’archive historique de l’artiste Dante Vecchiato.

Elle sera expédiée par courrier SEULEMENT DANS LES PAYS DE L’UNION EUROPÉENNE.

Rabarama, alias Paola Epifani, née en 1969 à Rome, en Italie, est une artiste qui vit et travaille à Padoue. Fille d’art, dès son plus jeune âge elle a démontré un talent naturel pour la sculpture. Rabarama a commencé sa formation à l’École d’Art de Trévise, puis a poursuivi à l’Accademia di Belle Arti de Venise. Elle a obtenu son diplôme en 1991 avec d’excellentes notes et a immédiatement commencé à participer à un grand nombre de concours de sculpture nationaux et internationaux, qui lui ont valu de nombreuses louanges du public et de la critique.

Rabarama crée des sculptures et des peintures avec des hommes, des femmes ou des créatures hybrides, souvent en passant par l’excentrique. La peau des sujets créés par l’artiste est toujours décorée de symboles, lettres, hiéroglyphes et d’autres figures dans une variété de formes. La “membrane”, le “manteau” qui semble envelopper ces figures évolue constamment, s’enrichissant continuellement de nouveaux signes, symboles et métaphores. L’alphabet indique la limite interne présente dans le langage et notre être en entités singulières-plurielles (selon la conception du philosophe Jean-Luc Nancy) : hiéroglyphes, puzzles et nids d’abeilles sont la visualisation du génome, les combinaisons et la variété infinies possibles d’insite dans l’humanité, visualisées dans les labyrinthes mentaux où est matérialisée la multiforme complexité de l’Être. Souvent les expositions des œuvres de Rabarama sont présentées en collaboration avec d’autres artistes, interprètes (peinture du corps, danse, acrobaties) et sont enrichies par des projections vidéo et audio. Son travail est considéré comme suggestif et émouvant, décrivant toutes les douleurs et les joies de l’être humain, de l’esclavage à la liberté, code génétique des rêves.

“L’art de Rabarama est souvent très agressif, non seulement pour le spectateur, mais aussi pour le créateur”, a déclaré George S. Bolge, directeur exécutif du Museum of Art de Boca Raton, Miami, États-Unis, au sujet des œuvres de l’artiste.

Ce long parcours, jalonné de succès, la conduit en 2011 à être présente à la 54e Biennale de Venise avec l’œuvre monumentale Abbandono, réalisée entièrement en marbre de Carrare.

Outre cette reconnaissance fondamentale, ses œuvres ont été exposées dans les plus grandes capitales mondiales de la scène artistique comme, entre autres, Paris, Florence, Cannes, Miami, Shanghai.

De nombreuses et importantes acquisitions de ses œuvres ont également été réalisées par des institutions publiques et privées majeures telles que le Museo d’Arte della Biennale de Pékin, le Sculpture Space de Shanghai et le Copelouzos Museum d’Athènes, sans oublier les trois œuvres monumentales achetées par la Municipalité de Reggio Calabria et exposées sur le front de mer Falcomatà.

Depuis 2014 elle est marraine et source d’inspiration du Skin Art Festival, qui se tient à Merano, en collaboration avec Kryolan. Récemment, en 2015, Rabarama a remporté le concours international organisé par la Municipalité de Vallo della Lucania (SA). À la suite de cette victoire, a été réalisée Leud, la plus grande œuvre marbrière jamais créée auparavant par l’Artiste, aujourd’hui exposée dans le centre historique caractéristique.

Inoubliable également demeure l’entente artistique et la collaboration avec le Cirque du Soleil.

En 2016 Rabarama a exposé dans des galeries italiennes telles que l’Italian Fine Art Gallery de Positano et la SimonBart Gallery à Porto Cervo, ainsi que à l’étranger, participant à la biennale de Vught organisée par Van Loon Galleries, aux Pays-Bas. Dans la même année, elle participe à la Biennale d’art d’Asolo (TV), en Italie.

Grâce à son talent polyvalent, Rabarama expérimente et réalise, au fil du temps, des œuvres en terre cuite, les classiques et connus bronzes peints, des pièces uniques fascinantes en marbre, verre et pierres rares, des inclusions en résine, des monotopies en résine silicone, les précieux bijoux d’artiste et, bien sûr, les magnifiques peintures et sérigraphies.

Actuellement Rabarama vit et travaille à Padoue, gérant son parcours de manière autonome et collaborant au niveau international avec d’importantes galeries d’art en France, Pays-Bas, Belgique, Angleterre, Turquie, Suisse et États-Unis.