Shaji Appukuttan - Untitled I

« India Contemporary présenté par Veer Hooda » offre une opportunité rare pour les collectionneurs et les amateurs d’art en Europe d’acquérir des œuvres originales d’artistes contemporains indiens établis et de se connecter avec l’un des marchés d’art les plus dynamiques et à croissance rapide au monde.

India Contemporary est une initiative curatée qui permet à des artistes contemporains indiens de premier plan d’être directement présentés à des collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour sa profondeur artistique, son originalité et sa pertinence à long terme, et chaque œuvre est une pièce originale, issue de l’atelier de l’artiste et expédiée avec une documentation complète. Le programme existe car la distance entre l’atelier indien et le mur européen a, jusqu’à présent, été le principal obstacle entre ces artistes et les collectionneurs qui les voudraient. India Contemporary comble cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de marge de revente, accès direct à un stade précoce.

La scène artistique contemporaine indienne se trouve dans un moment exceptionnel – dynamique, intellectuelle, plurivoix et en croissance rapide en visibilité et en valeur d’investissement à l’échelle mondiale. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et institutions internationaux, c’est un moment particulièrement convaincant pour les collectionneurs européens de s’engager avec l’art contemporain indien à un stade pivot de son ascension.

Les œuvres sont proposées exclusivement aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont curatées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis l’atelier de l’artiste en Inde. Les acheteurs dans l’UE bénéficient de 0% de droits de douane sur les œuvres originales importées d’Inde.

À propos de l’artiste : Shaji Appukuttan

Shaji Appukuttan est un peintre indien contemporain, né au Kerala et formé au Government Fine Arts College, Thrissur. Il vit et travaille à Ernakulam.

Son œuvre a été reconnue par le Kerala Lalithakala Akademi State Award (1992), le Siddhartha Foundation Award (2018) et une bourse de la Pollock-Krasner Foundation, New York (2020-21). Il est représenté par APRE Art House, Mumbai.

Vision artistique

Appukuttan peint des collines, des rivières et des forêts à grande échelle en acrylique sur toile, et les traite non pas comme des paysages mais comme une société. Selon les mots de sa galerie, l’existence sociale des collines, des rivières et des forêts fait écho à l’essence des relations humaines ; sa pratique aborde les préoccupations écologiques et géopolitiques comme une question existentielle fondamentale plutôt que comme un sujet décoratif.

Les toiles sont construites dans des tons profonds de verts et de bleus, peu contrastés, avec la canopée, l’eau ou le champ travaillés près du plan de l’image afin que l’œil pénètre dans le fourré plutôt que de le traverser. Une seule entité vivante – une aigrette, un cerf, un bateau – est généralement la seule ouverture dans la densité, et c’est là que l’image se résout. Le titre récurrent de deux de ces toiles, *From here to the other side*, nomme le mouvement dont l’œuvre parle : une traversée, d’une condition à une autre, le bord distant n’étant pas montré.

Expositions

Solo : *Ghost Trees*, Lalithakala Akademi Art Gallery, Payyannur, Kannur (2023).

Curatorial : *Rustic Footmarks*, Durbar Hall Art Gallery, Ernakulam (janvier 2020), curaté par l’artiste.

À propos de l’œuvre

Artiste : Shaji Appukuttan
Nom : Untitled I
Année : 2023
Format : 92 x 92 cm
Technique : Acrylique sur toile

Une canopée de verts et de bleus denses et peu contrastés se resserre presque jusqu’au bord supérieur de la toile, travaillée près du plan de l’image jusqu’à ce que l’œil doive chercher une ouverture. Il en trouve une en bas à droite, où une unique aigrette blanche se tient au bord de l’eau à côté d’un petit faisceau d’œufs — la seule présence vivante dans un fourré autrement ininterrompu, et le moment où l’image se résout.

Œuvre signée de la main par l’artiste.

À propos de Veer Hooda - ig : @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une profonde connexion à ses racines indiennes et un grand amour pour son nouveau chez-soi, l’Europe.

Veer Hooda s’est exposé dans certaines des plus grandes galeries et expositions du monde et vient de Boucler sa exposition complète à Art Basel Miami 2025. Cette année, il exposera notamment à la Biennale de Venise 2026 et à ArtExpo New York 2026, dans plusieurs expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et retournera à Art Basel Miami en fin d’année.

Alors que son œuvre reflète une sensibilité conceptuelle et matérielle élevée, développée au fil des années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est aussi guidé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché européen de l’art. Placé entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès anticipé à des artistes et des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale significative - une perspective d’initié distincte à un moment pivot pour l’art indien contemporain.

Signé et authentifié : l’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un Certificat d’Authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary par Vijit Veer Hooda.

Expédié depuis : Cette œuvre est expédiée d’Inde par NIV Art Center et est entièrement assurée en cours de transport jusqu’à l’acheteur. Les acheteurs bénéficient de 0% de droits de douane sur les œuvres en provenance d’Inde. Toutes nos œuvres ont été livrées sans problème et en temps voulu à tous les acheteurs, aucun frais supplémentaire n’a jamais été appliqué à l’une de nos expéditions. Nous accompagnons l’acheteur à chaque étape, de la collecte à la porte, et restons disponibles pour tout besoin lié au processus.

Emballage et assurance : la peinture est emballée de manière professionnelle et expédiée roulée dans un tube. Elle arrive non tendue et devra être retendue sur un cadre à l’arrivée – tout restaurateur cadres peut le faire couramment.