Freeon (O. Alarcón) - "One more day" #11 XL No reserve






Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.
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Œuvre original contemporain en acrylique sur toile de Freeon (O. Alarcón), intitulée “One more day” #11 XL No reserve, 110 x 110 cm, signée, 2026, représentant des animaux en multicolore (bleu, rouge, vert, jaune), en excellent état.
Description fournie par le vendeur
“One More Day” #11, Freeon (O. A.)
Acrylic on canvas, 110 x 110 cm (ideal for stretcher 100 x 100 x 3,5 cm)
Dans One More Day, je retourne dans l’univers Paleohunter, un territoire où l’ancestral et l’imaginé coexistent comme des souvenirs primitifs encore vivants en nous. Le protagoniste, armé d’une Lance, n’est pas un chasseur traditionnel, mais un voyageur ancestral qui avance entre des symboles et des créatures en essayant de comprendre son environnement. Son corps fragmenté reflète le mélange entre passé, instinct et transformation. La girafe impossible, le petit canidé et l’insecte flottant font partie de cet écosystème symbolique où tout semble connecté. La couleur apporte une énergie vitale et transforme l’œuvre en une fenêtre vers une mémoire ancestrale réinventée à travers mon langage pictural.
Freeon ( O.A. )
Je suis un artiste plastique autodidacte espagnol, résidant à Alicante, qui développe un langage propre au néo-expressionnisme de racine rupestre. Mon œuvre naît de la liberté créative absolue et d’un besoin viscéral d’expression.
Je travaille à partir de l’intuition et de l’énergie du moment, dans un environnement où la musique chill-out m’aide à entrer dans un état presque rituel. De là émergent mes nouvelles figures : êtres symboliques, primitifs et contemporains à la fois, qui semblent provenir d’une civilisation ancestrale mais parlent depuis le présent.
L’art rupestre n’est pas pour moi une référence esthétique, mais une mémoire active. Ses traits essentiels, sa puissance graphique et son caractère symbolique se transforment en un langage renouvelé, chargé d’émotion, de couleur et de tension expressionniste. Je crée des figures qui réinterprètent le primitif à partir d’une vision actuelle, construisant un pont entre l’ancestral et le futuriste.
Je suis en constante évolution, explorant techniques, matériaux et narrations qui élargissent mon univers visuel. Chaque œuvre est une excavation intérieure et, en même temps, une invention : de nouveaux personnages, de nouveaux symboles et de nouvelles mythologies qui étendent mon monde créatif.
@Freeon_art
“One More Day” #11, Freeon (O. A.)
Acrylic on canvas, 110 x 110 cm (ideal for stretcher 100 x 100 x 3,5 cm)
Dans One More Day, je retourne dans l’univers Paleohunter, un territoire où l’ancestral et l’imaginé coexistent comme des souvenirs primitifs encore vivants en nous. Le protagoniste, armé d’une Lance, n’est pas un chasseur traditionnel, mais un voyageur ancestral qui avance entre des symboles et des créatures en essayant de comprendre son environnement. Son corps fragmenté reflète le mélange entre passé, instinct et transformation. La girafe impossible, le petit canidé et l’insecte flottant font partie de cet écosystème symbolique où tout semble connecté. La couleur apporte une énergie vitale et transforme l’œuvre en une fenêtre vers une mémoire ancestrale réinventée à travers mon langage pictural.
Freeon ( O.A. )
Je suis un artiste plastique autodidacte espagnol, résidant à Alicante, qui développe un langage propre au néo-expressionnisme de racine rupestre. Mon œuvre naît de la liberté créative absolue et d’un besoin viscéral d’expression.
Je travaille à partir de l’intuition et de l’énergie du moment, dans un environnement où la musique chill-out m’aide à entrer dans un état presque rituel. De là émergent mes nouvelles figures : êtres symboliques, primitifs et contemporains à la fois, qui semblent provenir d’une civilisation ancestrale mais parlent depuis le présent.
L’art rupestre n’est pas pour moi une référence esthétique, mais une mémoire active. Ses traits essentiels, sa puissance graphique et son caractère symbolique se transforment en un langage renouvelé, chargé d’émotion, de couleur et de tension expressionniste. Je crée des figures qui réinterprètent le primitif à partir d’une vision actuelle, construisant un pont entre l’ancestral et le futuriste.
Je suis en constante évolution, explorant techniques, matériaux et narrations qui élargissent mon univers visuel. Chaque œuvre est une excavation intérieure et, en même temps, une invention : de nouveaux personnages, de nouveaux symboles et de nouvelles mythologies qui étendent mon monde créatif.
@Freeon_art
