VANTA - Nimbus I - NO RESERVE
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VANTA Nimbus I - NO RESERVE est une œuvre originale contemporaine en techniques mixtes sur toile, signée à la main, mesurant 140 × 100 cm, réalisée en 2020 en Autriche et vendue directement par l’artiste, en excellent état.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Nimbus
Nimbus est une série de peintures qui explore l’aura douce de lumière qui semble se réunir autour d’une forme lumineuse — l halo silencieux de couleur qui entoure un noyau saturé, planant à la frontière entre objet et atmosphère. Chaque œuvre se concentre sur un champ radiatif de pigments qui semble émettre sa propre lueur environnante, un corps de couleur enveloppé dans la lumière plus douce qu’elle projette autour d’elle.
Les œuvres dialoguent avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptuel, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail de pigment d’Anish Kapoor, les méditations sur la couleur de Josef Albers, et les gradients doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Une part des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres de lumière perceptuelle de Robert Irwin repose aussi discrètement en arrière-plan — une lignée de créateurs intéressés par la lumière comme matériau à part entière, aux côtés d’une sensibilité plus large du design moderne ancrée dans la théorie des couleurs Bauhaus et le minimalisme scandinave.
Chaque toile est travaillée avec de la peinture acrylique artistique sur toile de coton, déposée en champs minces et vibrants. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise jusqu’à une quasi-transparence, permettant au blanc de la toile en dessous de rayonner à travers. Sous certains éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, prenant une qualité presque lumineuse, lampe-like, qui évolue au cours de la journée. Un vernis protecteur épais finit chaque œuvre par une peau brillant, réfléchissante, qui approfondit le sentiment de regarder vers l’intérieur plutôt que vers la surface — une finition archivale adaptée à une collection à long terme et à une exposition dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une maison privée, un espace au design avant-gardiste, ou un cadre de galerie.
Peinture abstraite contemporaine signée sur toile — une œuvre calme et atmosphérique chez elle dans des environnements de design minimalistes, modernes des années 50, ou contemporains.
Nimbus est une série sur la lumière autour de la lumière — l’aureole douce qu’une couleur projette dans son entourage, et le silence avec lequel une teinte peut retenir sa propre atmosphère, brillant doucement à la marge d’elle-même.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut facilement être recalandrée par un professionnel ou par vous-même ; cela coûte aussi moins cher que le coût d’expédition accru lorsque les peintures sont livrées montées.
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont supérieures afin de permettre son montage sur un cadre épais de 2–4 cm).
Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionNimbus
Nimbus est une série de peintures qui explore l’aura douce de lumière qui semble se réunir autour d’une forme lumineuse — l halo silencieux de couleur qui entoure un noyau saturé, planant à la frontière entre objet et atmosphère. Chaque œuvre se concentre sur un champ radiatif de pigments qui semble émettre sa propre lueur environnante, un corps de couleur enveloppé dans la lumière plus douce qu’elle projette autour d’elle.
Les œuvres dialoguent avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptuel, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail de pigment d’Anish Kapoor, les méditations sur la couleur de Josef Albers, et les gradients doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Une part des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres de lumière perceptuelle de Robert Irwin repose aussi discrètement en arrière-plan — une lignée de créateurs intéressés par la lumière comme matériau à part entière, aux côtés d’une sensibilité plus large du design moderne ancrée dans la théorie des couleurs Bauhaus et le minimalisme scandinave.
Chaque toile est travaillée avec de la peinture acrylique artistique sur toile de coton, déposée en champs minces et vibrants. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise jusqu’à une quasi-transparence, permettant au blanc de la toile en dessous de rayonner à travers. Sous certains éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, prenant une qualité presque lumineuse, lampe-like, qui évolue au cours de la journée. Un vernis protecteur épais finit chaque œuvre par une peau brillant, réfléchissante, qui approfondit le sentiment de regarder vers l’intérieur plutôt que vers la surface — une finition archivale adaptée à une collection à long terme et à une exposition dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une maison privée, un espace au design avant-gardiste, ou un cadre de galerie.
Peinture abstraite contemporaine signée sur toile — une œuvre calme et atmosphérique chez elle dans des environnements de design minimalistes, modernes des années 50, ou contemporains.
Nimbus est une série sur la lumière autour de la lumière — l’aureole douce qu’une couleur projette dans son entourage, et le silence avec lequel une teinte peut retenir sa propre atmosphère, brillant doucement à la marge d’elle-même.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut facilement être recalandrée par un professionnel ou par vous-même ; cela coûte aussi moins cher que le coût d’expédition accru lorsque les peintures sont livrées montées.
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont supérieures afin de permettre son montage sur un cadre épais de 2–4 cm).
Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
VANTA
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Nimbus I - NO RESERVE
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Autriche
Condition
Excellent état
Hauteur
140 cm
Largeur
100 cm
Style
Contemporain
Période
2020 et après
Vendu par
