VANTA - Nimbus II - NO RESERVE

Nimbus
Nimbus est une série de peintures explorant l’aura douce de lumière qui semble entourer une forme lumineuse — l halo silencieux de couleur qui enveloppe un noyau saturé, en hovering à la frontière entre objet et atmosphère. Chaque œuvre se concentre sur un champ radiant de pigment qui semble émettre sa propre lueur environnante, un corps de couleur enveloppé dans la lumière plus douce qu’elle projette autour d’elle.

Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail pigmentaire d’Anish Kapoor, les méditations sur la couleur de Josef Albers, et les gradients doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Une certaine présence des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres de lumière perceptuelle de Robert Irwin demeure aussi discrètement en arrière‑plan — une lignée de faiseurs intéressés par la lumière comme matériau en soi, aux côtés d’une sensibilité de design moderne plus large ancrée dans la théorie des couleurs du Bauhaus et dans le minimalisme scandinave.

Chaque toile est réalisée avec de la peinture acrylique pour beaux-arts sur toile de coton, déposée en champs fins et vibrants. Un large pinceau est tiré en travers de la surface dans un mouvement unique et répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise jusqu’à quasi transparence, permettant au blanc de la toile en dessous de rayonner. Sous un éclairage particulier, les peintures cessent de « lire » comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, prenant une qualité presque lumineuse, semblable à celle d’une lampe, qui évolue tout au long de la journée. Un vernis protecteur épais finit chaque œuvre d’une peau brillante et réfléchissante qui approfondit le sentiment de regarder vers l’intérieur plutôt que vers la surface — une finition archivistique adaptée à une collection à long terme et à une exposition dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une demeure privée, un espace au design tourné vers l’avant, ou un cadre de galerie.

Peinture abstraite contemporaine signée sur toile — une œuvre calme et atmosphérique qui trouve sa place dans des environnements de design minimaliste, modernisme du milieu du siècle ou design contemporain.
Nimbus est une série sur la lumière autour de la lumière — l’auréole douce qu’une couleur projette dans son propre entourage, et la manière discrète dont une teinte peut préserver sa propre atmosphère, en émettant doucement de l’éclat à la lisière d’elle-même.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être recousue par un professional ou par vous‑même, cela coûte aussi moins cher que le coût d’expédition augmenté lorsque les peintures sont tendues.

Les mesures indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre qu’elle soit montée sur un cadre épais de 2–4 cm).

Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos macro montrant la structure de la toile.