VANTA - Core XI - NO RESERVE

Core
Core est une série de peintures qui explore le centre dense de la lumière — le cœur concentré d’une forme lumineuse, où la couleur se rassemble avec le plus d’intensité avant de rayonner vers l’extérieur, dans des alentours plus doux. Chaque œuvre est centrée sur un noyau profond et saturé qui semble soutenir son propre poids sur la toile, un corps de pigment attiré vers l’intérieur jusqu’à paraître presque solide, avant de se libérer progressivement dans la lumière qui l’entoure.

Les œuvres dialoguent avec les explorations de James Turrell sur l’espace perceptuel, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail de pigment d’Anish Kapoor, des méditations sur la couleur de Josef Albers, et des gradients doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. On retrouve aussi, discrètement en arrière-plan, une part des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres de lumière perceptive de Robert Irwin — une lignée d’artistes intéressés par la lumière en tant que matériau à part entière, aux côtés d’une sensibilité moderne du design plus large, enracinée dans la théorie des couleurs du Bauhaus et dans le minimalisme scandinave.

Chaque œuvre est entièrement réalisée à l’acrylique sur toile, à l’aide d’un dispositif de peinture sur-mesure conçu par mes soins — un système loosely-inspired par d’anciens équipements de sérigraphie, bien qu’aucun écran ou procédé d’impression ne soit impliqué. La composition initiale est déposée à travers des gabarits plastiques découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. Ensuite, l’œuvre revient au même appareillage DIY, où un système de pinceaux doux se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, en mélangeant et affinant les zones peintes au fil de nombreuses passes mécaniques. Le résultat se construit lentement, passe après passe, jusqu’à ce que les bords des formes initiales s’adoucissent complètement et que le pigment vienne à s’éclaircir jusqu’à une quasi-transparence, permettant au blanc de la toile dessous de rayonner à travers. Sous certains éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, acquérant une qualité presque lumineuse, semblable à une lampe, qui évolue au fil de la journée.

Un vernis protecteur épais termine chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui approfondit la sensation de regarder dans et non sur la surface — une finition d’archive adaptée à une collection à long terme et à l’exposition dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une résidence privée, un espace au design avant-gardiste, ou dans un cadre de galerie.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, cela est aussi moins cher que le coût d’expédition augmenté lorsque les peintures sont envoyées tendues

Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre qu’elle soit montée sur un cadre de 2-4 cm d’épaisseur).

Disclaimer :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.