VANTA - Flare V - NO RESERVE

Flare
Flare est une série de peintures qui explore l’éclosion soudaine de la lumière — le moment bref et brillant où une couleur semble s’étendre depuis son centre et brièvement envahir la surface. Chaque œuvre se concentre sur un noyau radiant qui paraît se déployer dans l’espace qui l’entoure, un éclair de chaleur saisi en plein mouvement, tenu tranquillement sur la toile. Les peintures se comportent moins comme des images statiques que comme des instants d’illumination — un pendant intime et fait main aux environnements lumineux immersifs explorés dans l’art contemporain et le design d’intérieur.

Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail sur la pigmentaire d’Anish Kapoor, des méditations sur la couleur de Josef Albers et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Une part des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres de lumière perceptuelle de Robert Irwin demeure également discrètement en arrière-plan de la série — une lignée d’artisans intéressés par la lumière en tant que matériau à part entière, aux côtés d’un sensibilité plus large du design moderne enraciné dans la théorie des couleurs du Bauhaus et dans le minimalisme scandinave.

Chaque toile est travaillée à l’acrylique sur toile, en 140 × 100 cm, disposée en champs minces et vibrants. Un large pinceau est tiré sur la surface d’un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise à quasi-transparence, laissant transparaître le blanc de la toile en dessous qui scintille à travers. Sous un éclairage particulier, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, revêtant une qualité presque lumineuse, semblable à une lampe, qui évolue au cours de la journée. Un vernis protecteur épais achève chaque œuvre en une peau brillante et réfléchissante qui approfondit la sensation de regarder plutôt que de regarder la surface — une finition archivistique adaptée à une collection à long terme et à l’exposition dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une résidence privée, un espace tourné vers le design ou un cadre de galerie.

Flare est une série sur le moment d’arrivée — la couleur qui jaillit hors de sa source, la lumière saisie au pic de sa floraison, le drame tranquille d’une teinte atteignant les limites de sa propre brillance.

Expédition:
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même; cela est également moins cher que le coût d’expédition accru lorsque les peintures sont envoyées tendues.

Les mesures indiquées correspondent à la taille de la peinture tendue et montée sur un cadre (les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre son montage sur un cadre épais de 2–4 cm).

Avertissement:
Les photos du processus incluses dans la fiche montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.

VANTA
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une poussée obstinée et presque obsessive d’expérimenter à travers les médiums. La peinture, les techniques mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans l’atelier parallèlement — chaque nouvelle série répond à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose.
Basée à Vienne, VANTA a exposé dans certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, notamment Viennacontemporary et la foire Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul. Stylistiquement, le travail refuse de rester immobile : l’abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des peintures à l’huile figuratives d’anatomie, des compositions de champs de couleur discrètes, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles de travaux qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes différents, mais qui partagent un fil commun : la quête d’une image très précise retenue en tête et la recherche du procédé matériel exact qui la fera naître dans le monde.

Plutôt que de s’enfermer dans un style reconnaissable, VANTA considère chaque série comme sa propre enquête autonome. Un ensemble peut explorer le seuil où le pigment se dissout dans la pure luminosité; un autre peut construire de denses champs de couleur horizontale par des pochoirs découpés à la main et des couches d’acrylique; un autre peut s’orienter vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre. Ce qui les lie est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer toute technique que demande cette quête.

Au cœur de la pratique se trouve une question simple et obstinée : à quel point un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose initialement imaginée dans l’esprit ? Chaque série est une autre tentative de réponse.