Kinga Makowka - The Necessary Detour






Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.
33 € | ||
|---|---|---|
27 € | ||
27 € | ||
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 141030 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Kinga Makowka présente The Necessary Detour, une œuvre originale de 2026 en acrylique et techniques mixtes, en bleu, rose et violet, mesurant 46 cm sur 51 cm, signée à la main, en excellent état, vendue directement par l’artiste et prête à être accroché avec un certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
Cette œuvre fait partie de ma collection 2026 d'Études Non Filtrées ; une série de petites peintures originales intimes, créées entre des ensembles plus importants.
Peinte avec instinct et immédiateté, ces pièces s’éloignent de la superposition plus lente et structurée de mes collections principales. Elles portent l’énergie d’une première pensée : atmosphérique, sans voile et proche du pouls du studio.
La série explore l’impact émotionnel de la lumière sur l’esprit ; la façon dont la douceur, l’ombre et les subtiles décalages de couleur peuvent changer ce que nous ressentons dans un espace.
Une œuvre originale de petit format, offrant aux collectionneurs une porte d’entrée intime dans ma pratique plus large.
***
Arrive prête à être accrochée.
Signée à la main par l’artiste et accompagnée d’un Certificat d’authenticité.
Expédiée tendue — dans une boîte
***
Kinga Makowka est une artiste née en Pologne et basée dans le Yorkshire, dont le travail explore le terrain émotionnel entre mémoire et présence, immobilité et sensation.
Travaillant principalement sur lin brut et toile de coton, elle construit ses peintures en couches délicates ; pigments doux, textures et détails métalliques qui semblent capter non seulement la lumière, mais le temps lui-même. Ses pièces n’ont pas pour objectif de capturer un lieu précis, mais un moment… un ressenti.
Une grande partie de son travail est ancrée dans l’introspection personnelle, une recherche de sens. Kinga invite le spectateur dans un espace profondément humain : un espace d’émotion, de nostalgie et de connexion.
Sa pratique puise souvent dans sa vie personnelle - rituels familiaux, balades dans la nature, le chaos du TDAH, et la paix qu’elle cherche à travers tout cela. C’est une cartographie du monde intérieur, cartographiant le sentiment par la forme.
Cette œuvre fait partie de ma collection 2026 d'Études Non Filtrées ; une série de petites peintures originales intimes, créées entre des ensembles plus importants.
Peinte avec instinct et immédiateté, ces pièces s’éloignent de la superposition plus lente et structurée de mes collections principales. Elles portent l’énergie d’une première pensée : atmosphérique, sans voile et proche du pouls du studio.
La série explore l’impact émotionnel de la lumière sur l’esprit ; la façon dont la douceur, l’ombre et les subtiles décalages de couleur peuvent changer ce que nous ressentons dans un espace.
Une œuvre originale de petit format, offrant aux collectionneurs une porte d’entrée intime dans ma pratique plus large.
***
Arrive prête à être accrochée.
Signée à la main par l’artiste et accompagnée d’un Certificat d’authenticité.
Expédiée tendue — dans une boîte
***
Kinga Makowka est une artiste née en Pologne et basée dans le Yorkshire, dont le travail explore le terrain émotionnel entre mémoire et présence, immobilité et sensation.
Travaillant principalement sur lin brut et toile de coton, elle construit ses peintures en couches délicates ; pigments doux, textures et détails métalliques qui semblent capter non seulement la lumière, mais le temps lui-même. Ses pièces n’ont pas pour objectif de capturer un lieu précis, mais un moment… un ressenti.
Une grande partie de son travail est ancrée dans l’introspection personnelle, une recherche de sens. Kinga invite le spectateur dans un espace profondément humain : un espace d’émotion, de nostalgie et de connexion.
Sa pratique puise souvent dans sa vie personnelle - rituels familiaux, balades dans la nature, le chaos du TDAH, et la paix qu’elle cherche à travers tout cela. C’est une cartographie du monde intérieur, cartographiant le sentiment par la forme.
