VANTA - Corona IX - NO RESRVE
04
jours
11
heures
26
minutes
16
secondes
Offre de départ
€ 1
Sans prix de réserve
Pas d'offre placée
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 140826 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
VANTA, Corona IX - NO RESRVE, œuvre originale en techniques mixtes expressionniste abstraite sur toile acrylique (2020+), 140 × 100 cm, signé à la main, réalisée en Autriche, vendue directement par l'artiste.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Corona
Corona est une série de peintures explorant l'anneau doux de lumière qui se rassemble autour d'un corps lumineux — la lueur externe tranquille qui entoure un noyau saturé, s'étendant doucement dans l'espace qui l'entoure. Chaque œuvre tourne autour d'un champ radiant de pigment enveloppé dans l'aura plus large qu'elle projette, un corps de couleur qui possède sa propre atmosphère.
Les œuvres s'inspirent des explorations de l'espace perceptuel de James Turrell, des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d'Yves Klein, des installations atmosphériques d'Olafur Eliasson, du travail de pigment d'Anish Kapoor, des méditations sur la couleur de Josef Albers et des gradients doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque œuvre est réalisée à partir de peinture acrylique sur toile, en utilisant un dispositif de peinture construit sur mesure par mes soins — un montage librement inspiré du vieux matériel de sérigraphie. La composition initiale est posée à travers des gabarits en plastique découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles de tailles différentes — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. De là, l'œuvre retourne au même dispositif DIY, où un système de brosses douces se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au fil de nombreuses passes mécaniques jusqu'à ce que le pigment s'amenuise jusqu'à une quasi-transparence et que le blanc de la toile en dessous commence à briller à travers. Un vernis protecteur termine chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui accentue le sentiment de regarder dedans plutôt que sur la surface.
Corona est une série sur la lumière autour de la lumière — la lueur extérieure douce qu'une couleur projette dans son propre entourage, et la manière calme dont une teinte peut préserver sa propre atmosphère.
Expédition :
L'œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, cela coûte aussi moins cher que le coût d'expédition autrement augmenté lorsque l'envoi des peintures tendues
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les mesures réelles de la toile sont plus grandes afin de pouvoir être montée sur un cadre épais de 2 à 4 cm.)
Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l'annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionCorona
Corona est une série de peintures explorant l'anneau doux de lumière qui se rassemble autour d'un corps lumineux — la lueur externe tranquille qui entoure un noyau saturé, s'étendant doucement dans l'espace qui l'entoure. Chaque œuvre tourne autour d'un champ radiant de pigment enveloppé dans l'aura plus large qu'elle projette, un corps de couleur qui possède sa propre atmosphère.
Les œuvres s'inspirent des explorations de l'espace perceptuel de James Turrell, des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d'Yves Klein, des installations atmosphériques d'Olafur Eliasson, du travail de pigment d'Anish Kapoor, des méditations sur la couleur de Josef Albers et des gradients doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque œuvre est réalisée à partir de peinture acrylique sur toile, en utilisant un dispositif de peinture construit sur mesure par mes soins — un montage librement inspiré du vieux matériel de sérigraphie. La composition initiale est posée à travers des gabarits en plastique découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles de tailles différentes — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. De là, l'œuvre retourne au même dispositif DIY, où un système de brosses douces se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au fil de nombreuses passes mécaniques jusqu'à ce que le pigment s'amenuise jusqu'à une quasi-transparence et que le blanc de la toile en dessous commence à briller à travers. Un vernis protecteur termine chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui accentue le sentiment de regarder dedans plutôt que sur la surface.
Corona est une série sur la lumière autour de la lumière — la lueur extérieure douce qu'une couleur projette dans son propre entourage, et la manière calme dont une teinte peut préserver sa propre atmosphère.
Expédition :
L'œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, cela coûte aussi moins cher que le coût d'expédition autrement augmenté lorsque l'envoi des peintures tendues
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les mesures réelles de la toile sont plus grandes afin de pouvoir être montée sur un cadre épais de 2 à 4 cm.)
Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l'annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
VANTA
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Corona IX - NO RESRVE
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Autriche
Condition
Excellent état
Hauteur
140 cm
Largeur
100 cm
Style
Expressionnisme abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
